PHÂN TÍCH BÀI THƠ ĐÀN GHITA CỦA LORCA - THANH THẢO

6 323 1
  • Loading ...
1/6 trang

Thông tin tài liệu

Ngày đăng: 11/05/2016, 23:00

Với thể thơ tự do, trong thơ có nhạc giàu sức biểu cảm nhuốm màu sắc tượng trưng, siêu thực, Thanh Thảo đã khắc họa hình tượng Lorca huyền thoại như một tượng đài nghệ thuật bất tử về người nghệ sĩ tài hoa, người chiến sĩ vì khát vọng tự do, công lí, vì sự giàu đẹp cho đất nước Tây Ban Nha. Bài thơ có mạch cảm xúc đa dạng từ sự đồng cảm sâu sắc đến nỗi xót thương, đau đớn trước cái chết oan khuất của một con người vĩ đại. Bài thơ Đàn ghita của Lorca là tác phẩm tiêu biểu cho tư duy thơ của Thanh Thảo. Cảm nhận của anh chị về hình tượng Lorca bài thơ “Đàn ghita của Lorca” qua ngòi bút của nhà thơ Thanh Thảo “Có cái chết hóa thành bất tử” (Tố Hữu) Một cái chết vì khát vọng tự cho đất nước, cái chết ấy sẽ hóa thành bất tử, mãi mãi vào cõi vĩnh hằng Nghĩ về cái chết cao đẹp ấy, chúng ta lại nhớ đến bài thơ “Đàn ghita của Lorca” qua ngòi bút của Thanh Thảo trích tập “Khối vuông ru bích” xuất bản năm 1985 Nhà thơ đã khắc họa hình tượng Lorca- một người của đất nước Tây Ban Nha, người nghệ sĩ tài hoa chiến đấu vì khát vọng tự do, công lí cho đất nước, để lại cho đời, cho văn học nghệ thuật những vẻ đẹp khó quên Nhắc đến Lorca, chúng ta nhớ về một nhà thơ vĩ đại nhất Tây Ban Nha thế kỉ 20 Không chỉ là một nhà thơ nổi tiếng, ông còn có tài về âm nhạc và hội họa Được mệnh danh là chim họa mi xứ Espagna, ông sáng tác rất nhiều khúc ngẫu hứng cho ghita Như một nghệ sĩ du ca lãng tử, Lorca lang thang cất tiếng hát ca ngợi tự và cái đẹp cùng đàn duyên dáng Chính những câu thơ mạnh mẽ, hùng hồn, thấm đậm tư tưởng lớn lao, phi thường của Lorca đã khiến bọn thể chế độc tài Phrăng cô lo sợ Bài thơ “Đàn ghita của Lorca” thể hiện chân dung cao đẹp của người nghệ sĩ này sự ngưỡng mộ, đồng cảm và tiếc thương sâu sắc của tác giả Xuyên suốt bài thơ, song hành cùng hình tượng Lorca là hình tượng đàn Tiếng đàn cất lên tiếng lòng của Lorca trước cuộc đời, trước thời đại Nó là linh hồn, là tinh thần của Lorca và hết là số phận của nhà thơ vĩ đại này “Khi chết hãy chôn với đàn” (Ph.G.Lorca) Hình ảnh đàn ghita, một loại nhạc cụ truyền thống tiêu biểu của đất nước và nền âm nhạc của Tây Ban Nha được dùng làm hình ảnh biểu tượng cho nhân vật trữ tình bài thơ, tác giả nói lên sự gắn bó máu thịt của Lorca với âm nhạc Qua đàn truyền thống này, một nét độc đáo bản sắc văn hóa của người và đất nước Tây Ban Nha, nhà thơ Lorca đã thể hiện tình yêu sâu sắc, tha thiết đối với quê hương, Tổ quốc Tình yêu nghệ thuật và quê hương sẽ mãi sánh bước cùng Lorca đến bất cứ đâu Mở đầu bài thơ, ta hình dung một không gian Tây Ban Nha đặc thù, một đất nước với những làn điệu ghita du dương- Tây Ban cầm và tấm áo choàng matador khoác mình các đấu sĩ: “những tiếng đàn bọt nước Tây Ban Nha áo choàng đỏ gắt li-la li-la li-la lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng yên ngựa mỏi mòn” Thanh Thảo đã gợi vẻ đẹp của tiếng đàn dựa liên tưởng thú vị “tiếng đàn bọt nước” Bọt nước dường là hiện thân của số phận mong manh Câu thơ giản dị khắc họa rõ nét định mệnh phũ phàng, chông gai đón chờ người nghệ sĩ tài hoa phía trước Nếu tiếng đàn phát âm thanh, “bọt nước” gợi nên hình ảnh thì câu thơ là kết quả của sự kết hợp tài tình giữa thính giác và thị giác để ta cảm nhận tiếng đàn một cách rõ nét và sâu sắc Thanh Thảo đã thành công cấu tạo nên hình ảnh bằng sự ánh chiếu của nhiều cảm giác, gây ấn tượng cho người đọc “tấm áo choàng đỏ gắt” nhắc ta nhớ tới những đấu trường bò tót truyền thống ở Tây Ban Nha Thế bối cảnh chính trị ngột ngạt và căng thẳng lúc bấy giờ thì lại là một đấu trường xã hội bạo lực và đẫm máu giữa nền chính trị độc tài và khát vọng dân chủ tự do, cũng nền nghệ thuật lạc hậu già nua với khát vọng cách tân, đổi mới nghệ thuật Dù đấu trường chính trị, nghệ thuật hay số phận thì Lorca mãi là người đấu sĩ đơn độc Giữa bầu không khí sục sôi của bạo lực, tiếng ghita vẫn cất lên du dương, êm đềm “li-la li-la li-la” xoa dịu, trấn an người, góp phần xua tan sự hiện diện của bạo tàn, tội ác nơi Câu thơ còn vẽ một bức tranh đầy ý nghĩa: giữa cánh đồng hoang trùm lên màu xám chết chóc, loài hoa tím li-la vẫn vươn mình bung nở, tỏa hương- loài hoa đặc trưng của xứ sở Tây Ban Nha còn có tên tử đinh hương Loài hoa ấy biểu tượng của sức sống mãnh liệt, đem lại niềm hy vọng nơi tội ác ngự trị Chỉ với một dòng thơ “li-la li-la li-la”, Thanh Thảo đã khéo léo hòa quyện giữa hai yếu tố âm và màu sắc để phác họa nên nỗi buồn man mác của người nghệ sĩ lãng du đứng trước tình cảnh rối ren của đất nước Lorca đơn độc hành trình lí tưởng gian nan Với tiếng đàn, người nghệ sĩ du ca lãng tử lang thang, chếnh choáng men say của đất trời nghệ thuật Chàng cất tiếng hát ca ngời tự và cái đẹp một thế giới bạo tàn, tăm tối “đi lang thang về miền đơn độc với vầng trăng chếnh choáng yên ngựa mỏi mòn” Lấy trăng bầu bạn, lang thang yên ngựa tiến về nơi vô định, Lorca gợi cho ta nhớ đến chàng hiệp sĩ Đôn Kihote nổi tiếng của nhà văn Xecvantec Nhưng nếu Đôn Kihote bước tới phía trước với niềm hứng khởi đường làm hiệp sĩ thì Lorca cất bước lang thang với nỗi niềm về đường nghệ thuật còn bế tắc Nếu Đôn Kihote đồng hành cùng người giám mã trung thành Xancho Panxa kề cận thì Lorca chỉ có mảnh trăng cô đơn làm tri kỉ Dù phương diện nào, Lorca mãi là một thi sĩ, một chiến sĩ cô độc, lẻ loi với lí tưởng, mục đích nghệ thuật riêng Qua khổ thơ đầu, hình tượng Lorca được cảm nhận ở nhiều khía cạnh, nhiều góc độ khác nhau, thông qua những nét chấm phá, những mảng màu dường không đồng chất, đồng tông, Thanh Thảo đã dựng lên một khối toàn vẹn về một nghệ sĩ tài và chân chính lại có một số phận oan trái môi trường chính trị bạo tàn “Tây Ban Nha hát nghêu ngao bỗng kinh hoàng áo choàng bê bết đỏ Lorca bị điệu về bãi bắn chàng người mộng du” Với sự chuyển nghĩa và cảm xúc bất ngờ, cái chết của người nghệ sĩ thật đột ngột và đau đớn Tiếng hát “nghêu ngao” chợt im bặt thay vào đó là cảm giác “bỗng kinh hoàng”, sửng sốt, bất ngờ của chính người nghệ sĩ và của toàn thể người dân Tây Ban Nha trước sự của nhà thơ vĩ đại Có thể nói là sự mất mát lớn lao, gây chấn động, ảnh hưởng đến toàn nhân loại Nếu màu “đỏ gắt” ở đầu bài thơ tượng trưng cho chiến trường xã hội thì hình ảnh “bê bết đỏ” là màu của máu, dấu hiệu của sự chết chóc, tang thương Và Lorca một đấu sĩ bị hành hình đấu trường chính trị tàn khóc, bầu không khí bạo tàn bao phủ: “Lorca bị điệu về bãi bắn chàng người mộng du” “Tôi không muốn nhìn thấy máu!”- Lorca đã thảng thốt kêu lên một bài thơ định mệnh của mình, bài Bica Cho Igracio Sanchez Meijas Nhưng máu đã chảy tràn và đó là máu của Lorca Ngay ở câu đề từ của bài thơ đã là lời di chúc của Lorca để lại “khi chết hãy chôn với đàn” Ta có thể nhận Lorca dự cảm và ám ảnh bởi cái chết Thế ông cũng không ngờ cái chết phũ phàng ập xuống mình quá sớm, ở cái độ tuổi 38, tuổi người vào độ phát tiết tinh hoa và hoài bão, khát vọng còn dang dở Vậy nên “chàng người mộng du” đầy bàng hoàng và đau đớn Lorca trở thành nạn nhân của bọn phát xít Phrăng cô là điều không thể tránh khỏi Chúng phi tang thi thể một người với những tư tưởng tiến bộ tại một nơi gần quê hương Granada của ông, nơi ông sinh ra, nơi khởi đầu và cũng là nơi kết thúc sự sống của một người vĩ đại Khi đứng trước họng súng tử thần, cũng có những hồi tưởng về quá khứ, về những kí ức gắn bó thân thương nhất Trong tâm tưởng của chàng hiện lên một thước phim quay chậm về những gì đã trải qua: có ngọt ngào và đắng cay, có hạnh phúc và khổ đau: “tiếng ghi ta nâu bầu trời cô gái ấy tiếng ghi ta lá xanh biết mấy tiếng ghi ta tròn bọt nước vỡ tan tiếng ghi ta ròng ròng máu chảy” Tiếng đàn mang đầy đủ các cung bậc, tái hiện những màu sắc, hình khối có tính tượng trưng và biểu cảm Màu nâu là màu sắc có sự biến ảo nhiều nét nghĩa Có là màu nâu của chất liệu đàn, có là màu da của những cô gái Digan cuồng nhiệt Màu nâu cũng gắn liền với hình ảnh Anna Maria- người yêu chung thủy của Lorca Là màu của sự suy tư Và đặc biệt đó cũng là màu của đất mẹ Tây Ban Nha Trên phông nền của màu nâu, Lorca nhớ về bầu trời tượng trưng cho sự tự do, nhớ về “cô gái ấy”- người yêu dấu Ta nhận cảm xúc chủ đạo của Lorca cận kề cái chết là nỗi nhớ những người thân yêu nhất, hướng về quê hương, đất nước Chuyển sang màu xanh của lá, màu xanh hy vọng, của khát vọng sống, tuổi trẻ, niềm tha thiết của Lorca với cuộc sống trỗi dậy mạnh mẽ bao giờ hết Và cũng là màu xanh với khát vọng hòa bình Thông qua những hình ảnh thị giác, âm thính giác, Thanh Thảo đã thốt lên nuối tiếc, ngậm ngùi cho một vẻ đẹp nghệ thuật bị phá hủy Phép điệp “tiếng ghita” vừa dẫn dắt mạch thơ vừa liên kết khổ thơ, tạo nên độ luyến láy của bản nhạc Tiếng ghita hóa thân thành số phận, linh hồn, nghệ thuật của Lorca Cái chết bất ngờ của Lorca đã được diễn tả bằng hình ảnh thực tế, tạo cú sốc dây chuyền theo lối tượng trưng, liên tục chuyển đổi cảm giác qua hệ thống âm mang màu sắc và hình khối Chỉ qua âm mà ta có thể cảm nhận đủ mọi dáng vẻ, màu sắc, linh hồn của người và thần thái của vạn vật Thanh Thảo thực sự là một nghệ sĩ ngôn từ bậc thầy “không chôn cất tiếng đàn tiếng đàn cỏ mọc hoang giọt nước mắt vầng trăng long lanh đáy giếng” Thanh Thảo đã lấy lời di chúc của Lorca “khi chết hãy chôn với đàn” làm lời đề từ cho bài thơ Đây chính là di ngôn đầy tâm huyết của một người nghệ sĩ chân chính Lorca không muốn nghệ thuật của mình vì được công chúng yêu mến mà đưa lên đài danh dự rồi vô tình trở thành vật cản đường cách tân, phát triển nghệ thuật của thế hệ sau Như nhân vật Hộ tác phẩm của Nam Cao từng nhận xét: “Văn chương chỉ dung nạp những người biết đào sâu, biết tìm tòi, khơi những nguồn chưa khơi và sáng tạo những cái gì chưa có” Hay đại thi hào M.Gorki từng thốt lên “Cái bình thường là cái chết của nghệ thuật” Cũng có thể chưa xuất hiện người đủ sức chôn lấp tên tuổi của Lorca, để vượt qua Lorca, dẫn đường cho nghệ thuật tiến bộ lên khiến nghệ thuật “cỏ mọc hoang” Trái ngược với tâm nguyện của Lorca “không chôn cất tiếng đàn” Đây là tiếng đàn mang giá trị tinh thần, tiếng đàn ấy trường cửu cùng tự nhiên và thế, bản thân nó chính là tự nhiên Nó vẫn không ngừng vươn lên, lan tỏa Đau đớn thay, cái chết thực sự của một nhà cách tân là khát vọng, sự nghiệp của ông không có người kế tục, cái chết đau đớn là tên tuổi và sáng tạo của ông trở thành bức tường kiên cố, cản trở sự cách tân nghệ thuật của đời sau Bằng biện pháp so sánh “như cỏ mọc hoang”, Thanh Thảo đã thể hiện sức sống mãnh liệt, bất tử, sự lan tỏa của nền nghệ thuật chân chính Câu thơ “giọt nước mặt vầng trăng” gợi cho ta sự ngưng đọng của buồn đau, thương xót Giọt nước mắt sáng đẹp và vĩnh cửa vầng trăng đó cũng là giọt nước mắt của người đấu sĩ Tại miệng giếng sâu, nơi kẻ thù vứt xác Lorca lại là nơi tỏa sáng tâm hồn người nghệ sĩ có ánh trăng soi sáng “long lanh đáy giếng” Thông qua đoạn thơ, tác giả đã gởi gắm nỗi đau xót, thương tiếc cho hành trình nghệ thuật còn dang dở của Lorca, đồng thời thể hiện niềm tin sâu sắc vào sự bất tử của nghệ thuật chân chính “đường chỉ tay đã đứt dòng sông rộng vô cùng Lorca bơi sang ngang chiếc ghi ta màu bạc” Nếu hình ảnh “đường chỉ tay” là hiện thân cho số mệnh thì biểu tượng “dòng sông” là vạch mốc ngăn cách cõi âm dương “đường chỉ tay đã đứt” thể hiện cho sự hữu hạn, cái số mệnh đứt đoạn, cuộc đời ngắn ngủi, tượng trưng cho sự phũ phàng, bạc bẽo, trái ngang của số phận, đối lập với “dòng sông rộng vô cùng” tượng trưng cho sự vô hạn của dòng chảy cuộc đời, dòng chảy nghệ thuật và sự siêu thoát về cõi hư vô Hình ảnh “chiếc ghita màu bạc” là biến ảnh của chiếc ghita nâu đã sang thế giới khác Sự biến chuyển màu sắc từ nâu sang bạc tức là sự biến đổi trạng thái từ thực sang hư, từ cõi dương sang cõi âm Đặc biệt, màu bạc là màu của sự vĩnh hằng, ánh bạc tạo nên sự hư ảo của màu huyền thoại Trên dòng sông của định mệnh, của thời gian vĩnh cửu, bóng chàng Lorca “bơi sang ngang” “trên chiếc ghita màu bạc” với tư thế chủ động Chiếc ghita gắn bó suốt cuộc đời chàng là thuyền cùng chàng về miền hư vô “chàng ném lá bùa cô gái Digan vào xoáy nước chàng ném trái tim mình vào lặng yên bất chợt” Lorca đã ném “lá bùa cô gái Digan vào xoáy nước” một cách dứt khoát Chàng còn cần gì lá bùa hộ mệnh nó không thể giúp chàng níu kéo sự sống Lá bùa định mệnh dần trôi, khép lại cuộc đời Lorca- một người chiến sĩ kiên cường, vĩ đại Trái tim đã ngừng đập cũng khát vọng tự và cách tân nghệ thuật đã phải ngừng lại Người nghệ sĩ ấy giờ đã câm lặng, tự nguyện chôn vùi, hy sinh vì nghệ thuật mà suốt đời chàng theo đuổi Câu thơ đã tái hiện sự giã từ cuộc đời của Lorca thật thản, nhẹ nhàng, đậm chất nghệ sĩ Chàng đã có thể chia tay với những ràng buộc và hệ lụy trần gian để nhắm mắt yên nghỉ giấc ngàn thu “li-la li-la li-la” Những âm thanh, nốt nhạc xao xuyến của tiếng đàn sẽ mãi ngân nga, vang vọng lòng độc giả nói chung và người yêu thơ Lorca nói riêng Bản nhạc ghita về cuộc đời Lorca sẽ mãi âm vang thể hiện sự bất tử của cuộc đời người chiến sĩ- nghệ sĩ Lorca Những hoa tử đinh hương tím ngát âm thầm tiễn biệt linh hồn Lorca Có thể nói sự vùi lấp đã nhường chỗ cho sự thăng hoa, sự đau đớn đã nhường chỗ cho sự tôn vinh Giờ ông đã trở thành một phần máu thịt của đất nước, hương hồn ông hòa lẫn vào sông núi, vòng lòng đất mẹ Tây Ban Nha Ông không chỉ là một người xứng đáng với đất nước Tây Ban Nha mà còn là tiếng nói, là niềm vui và nỗi buồn của đất nước Nhờ những vần thơ tài hoa của ông mà người ta nghe thấy tiếng hoàng hôn than khóc ánh bình minh, tiếng đàn ghita cất lên xao xuyến, tiếng đôi thằn lằn thầm thì bên tảng đá ven sông, tiếng cát lạo xạo dưới chân đôi tình nhân dạo bước bên nhau, Cũng chính nhờ có Lorca mà đất nước Tây Ban Nha hiện lên với chiều dài sâu thẳm của lịch sử, với màu sắc độc đáo, cuồng nhiệt, phảng phất đâu đó một nỗi buồn mênh mang tâm hồn Với thể thơ tự do, thơ có nhạc giàu sức biểu cảm nhuốm màu sắc tượng trưng, siêu thực mà Thanh Thảo học tập ở chính nhà thơ hiện đại Tây Ban Nha: Lorca cùng những hình ảnh tiêu biểu, hòa hợp giữa hiện thực và siêu thực, giữa bi ca và tráng ca, tác giả đã khắc họa hình tượng Lorca huyền thoại một tượng đài nghệ thuật bất tử về người nghệ sĩ tài hoa, người chiến sĩ vì khát vọng tự do, công lí, vì sự giàu đẹp cho đất nước Tây Ban Nha Bài thơ có mạch cảm xúc đa dạng từ sự đồng cảm sâu sắc đến nỗi xót thương, đau đớn trước cái chết oan khuất của một người vĩ đại Xuyên suốt bài thơ, song hành cùng hình tượng Lorca là đàn thơ muôn thuở Đàn ghita là tâm hồn của Lorca, là khí phách kiên cường của người chiến sĩ yêu tự do, hòa nhịp trái tim mình với quần chúng nhân dân và toàn thể nhân loại Bài thơ Đàn ghita của Lorca thể hiện nỗi đau xót sâu sắc trước cái chết bi thảm của Gar-xi-a Lorca, nhà thơ thiên tài Tây Ban Nha Bài thơ là tác phẩm tiêu biểu cho tư thơ của Thanh Thảo Với nội dung giàu chất suy tư về các vấn đề xã hội và thời đại, mạch cảm xúc mãnh liệt, phóng túng, ngôn từ mới mẻ cùng lối biểu đạt ấn tượng, bài thơ sẽ mãi vấn vương, in dấu sâu đậm lòng người đọc
- Xem thêm -

Xem thêm: PHÂN TÍCH BÀI THƠ ĐÀN GHITA CỦA LORCA - THANH THẢO, PHÂN TÍCH BÀI THƠ ĐÀN GHITA CỦA LORCA - THANH THẢO, PHÂN TÍCH BÀI THƠ ĐÀN GHITA CỦA LORCA - THANH THẢO

Từ khóa liên quan

Gợi ý tài liệu liên quan cho bạn