Đang tải... (xem toàn văn)
Cái đẹp của nghệ thuật trong thời kỳ Phục Hưng
Cái đẹp của nghệ thuật trong thời kỳ Phục Hưng Cuộc sống sinh ra cái đẹp nhưng chưa có một định nghĩa tròn trặn viên mãn nào về nó, đó vẫn là một khái niệm nằm trên bờ vực chênh vênh của " khả giải " và "bất khả giải". Từ bao đời nay con đường tìm kiếm câu trả lời: cái đẹp là gì? vẫn chưa có điểm dừng chân, và chặng đường gian nan ấy vẫn sẽ tiếp tục. Trong nội tại mỗi con người, ai cũng ẩn sâu một chút duy mỹ, dù nhiều hay ít, con người sinh ra vốn u thích cái đẹp, cái đẹp gắn với bản chất sáng tạo của con người,gắn với q trình hồn thiện, hồn mỹ của con người, gắn với sự sản sinh ra chính con người. Cái đẹp là một hiện tượng thẩm mỹ vơ cùng đa dạng và phức tạp, nó thuộc phàm trù của lĩnh vực tinh thàn tình cảm, vừa có tính chủ quan lại vừa có tính khách quan. Đặc biệt hơn, cái đẹp trong nghệ thuật là cái đẹp của mọi cái đẹp, đến nghệ thuật, sự vật có giá trị thẩm mỹ tự nó đã đẹp thêm hai lần. Và tiêu chí để đánh giá cái đẹp là chân - thiên - mỹ, trong biểu hiện phong phú cúa nó qua tính dân tộc, tính nhân dân, tính giai cấp, tính nhân loại Cái đẹp mỗi thời được gán vào nó một quan niệm khác nhau. thời Hy lạp cổ đại, các nhà mỹ học duy vật như Democrit và Aistot đều cho rằng cái đẹp có các thuộc tính: cân xứng, hài hồ, trật tự, số lượng, chất lượng…, còn các nhà duy tâm lại phủ nhận tính khách quan mang tính khách thể của cái đẹp. Thời trung cổ, ngươi ta cho rằng cái đẹp ở một miền cõi mơ, cõi cao vợi, khơng tìm thấy ở hiện tại. Thời khai sáng, các nhà mỹ học lại cho rằng vẻ đẹp trong sáng đầy hồ điệu, hồn nhiên là vẻ đẹp lý tưởng của con người… Ở thời phục hưng, một thời đại thịnh vượng của nghệ thuật, với những bước ngoặt yển đổi vĩ đại, thì quan điểm cái đẹp cũng có những khác biệt và tiêu chuẩn riêng Thời kỳ Phục hưng bắt đầu vào khoảng thế kỷ 14 ở một số nước Châu Âu, nó được coi là cuộc tái sinh các giá trị nghệ thuật, tư tưởng, khoa học của thời kỳ Cổ đại và sự sống lại, phát triển rực rỡ của nền văn minh phương Tây. Nó cũng đánh dấu giai đoạn chuyển tiếp của Châu Âu từ thời kỳ Trung cổ sang thời kỳ Cận đại, cũng như từ thời kỳ Phong kiến sang thời kỳ Tư bản. Thành tựu rực THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN rỡ của Văn hóa Phục Hưng thể hiện trên rất nhiều các lĩnh vực, đặc biệt là nghệ thuật. Khi con người biết sáng tạo ra những cối xay gió, những bảo tàng, những cơng trình hiện thực khác, thì con người cũng nhậ ra rằng mọi triết lý khắc kỷ chỉ là lừa dối, và cái đẹp phải dược nhìn nhận lại bằng một nhãn quan, cảm quan riêng. Thời kỳ phục hưng thừa nhận tính hiện hữu và tính hiển nhiên của nhiều sự vật, khơng q đặt nó vào những miền ảo tưởng miền mơ, để khẳng định :"con người do tự nhiên sinh ra", Adam và Eva chỉ là những miền huyền thoại, "trái đất tròn" chứ khơng viển vơng như nhiều suy nghĩ khác . ừa nhìn nhận về cái đẹp, con người thời ấy cho răngf cái đẹp trước hết là phải có tính chân thực, tính hiện thục. Xu hướng tạo hình sự vật và đặc điểm quan trọng nhất của tư tưởng mỹ học Phục hưng là sự gắn bó chặt chẽ với thực tiễn nghệ thuật. Nó khơng phải là thứ tư tưởng mỹ học trừu tượng mà là tư tưởng mỹ học cảm tính, thực tiễn. Nó xuất phát từ đòi hỏi của thực tiễn và có sứ mệnh giải quyết những nhiệm vụ thực tiễn. Lêơn Battixta Anbécti (1404 – 1472) coi con người là phần tốt nhất của tự nhiên, có “yếu tố tối thượng và thần thánh, đẹp hơn tất cả những gì vơ sinh”. Ngồi khả năng học tập, trí thơng minh, tính thánh thiện, Chúa còn đặt vào con người “tâm hồn tính điềm đạm, lòng dũng cảm, tính xấu hổ, khiêm tốn và những mong muốn vinh quang”. Anbécti cho rằng, hạnh phúc khơng lệ thuộc vào số mệnh mà phụ thuộc vào bản thân con người, thói xấu của con người là sự dốt nát. Ơng khẳng định quan hệ chặt chẽ giữa lý luận và thực tiễn, đòi hỏi các nghệ sĩ phải vững cả tay nghề lẫn lý luận. Về cái đẹp, ơng cố gắng tìm ra cơ sở khách quan của nó là sự thống nhất hài hòa giữa các bộ phận trong một chỉnh thể chung. Con người theo tự nhiên từ đấy là một trong những ý muốn chính của các nghệ sĩ. Đến thế kỷ thứ 25, các nghệ sĩ đã đạt đến miêu tả tự nhiên gần như hồn hảo. Ngay trước Vasari, nhiều nhà thơ như Boccaccio đã khen ngợi họa sĩ Giotto có thể vẽ lại sự vật giống như trong tự nhiên mà khơng có ai trước ơng đạt được. THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN Tác phẩm" La-giơ-cơng-đơ "của Leona Da vinci là một đại diện xuất sắc cho tư tưởng thẩm mỹ của thời đại. Khi xem tranh, cơng chúng thưởng thức nghệ thuật vơ cùng khâm phục khả năng xử lý chất liệu sơn dầu của Leona Da vinciChân dung La-giơ-cơng-đơ sống động đến mức chúng ta có cảm giác như đang đối diện với một con người bằng xương, bằng thịt và thế giới tâm hồn phong phú ẩn sâu bên trong. Từng nếp gấp của ống tay áo, từng kh miệng, những chi tiết nhỏ nhất, cụ tỉ nhất cũng đã được tái hiện lại một cách chân thực, sống động, và thật đáng ngạc nhiên nếu nghĩ đây là một bức vẽ, bởi nó q chân thực. Lêơna đơ Vanhxi đặc biệt quan tâm đến quan hệ lý thuyết và thực tiễn, ơng khẳng định: “Người ham mê thực tiễn mà thiếu khoa học chẳng khác nào thuyền trưởng đi tàu mà khơng có tay lái hoặc thiếu địa bàn”. Ơng coi trọng vẻ đẹp tự nhiên và con người, khun các họa sĩ “rình và chớp lấy nó trong những khoảnh khắc mà nó bộc lộ ra một cách trọn vẹn. Nghệ thuật là sự diễn tả hiện thực, vẻ đẹp cuả thế giới hiện thực bộc lộ rõ nhất trong thiên nhiên và vì vậy, con người cần phải học tập ở tự nhiên. Lêơna đơ Vanhxi thường xun ví sự thơng minh của hoạ sĩ là tấm gương phảnchiếu tự nhiên. Nghệ thuật phục hưng để cao vẻ đẹp phồn thực và chân thực của con người. Rất nhiều bức vẽ khoả thân, tượng khoả thân được sáng tạo nên , giải THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN phóng một lỗi suy nghĩ, một lối nhìn, thốt khỏi những tư tưởng kìmkẹp của quan niêm phong kiến trước đó. Tượng David là một kiệt tác mẫu ực Đá cẩm thạch dưới bàn tay tài hoa của nhà điêu khắc đã biến thành chất da thịt sống động. Những đường gân, mạch máu được diễn tả chính xác, nhất là trên đơi bàn tay. Mọi chi tiết của tượng Đa-vít có thể nói đều đạt tới sự mẫu mực, chính xác. Tác phẩm là một chuẩn mực hồn thiện của vẻ đẹp cơ thể con người. Từ các khối hình: mắt, mũi, tai, miệng, tay, chân…cho đến ngày nay vẫn là những chuẩn mực để các hoạ sỹ, các nhà điêu khắc tiếp tục kế thừa, học hỏi. bức tượng là vẻ đẹp tồn diện về 1 người đàn ơng tỷ lệ chuẩn từng cm. Những sáng tác ở giai đoạn thứ hai của ơng phản ánh tinh thần thời đại khơng chỉ riêng ở nước Anh mà cả Tây Âu. Mâu thuẫn giữa lý tưởng nhân văn tốt đẹp với tình trạng cùng khổ của nhân dân, giữa khát vọng tự do với những xiềng xích đã được bộc lộ ra một cách rõ rệt. Các vở bi kịch đều phản ánh cuộc đấu tranh quật cường mà đầy bi thảm của những nhân vật lý tưởng nhằm khẳng định khát vọng nhân đạo chủ nghĩa lớn lao. Romeo và juliet đi vào cõi vĩnh hằng đã xố tan mối ốn thù của hai dòng họ, mối ốn thù ấy chính là sản phẩm tai ương của chế độ q tộc phong kiến. Hamlet suy nghĩ và triết lý, nhìn thấy xã hội đầy những tội phạm, những kẻ đớn hèn, những kẻ cầm quyền hống hách, chàng quyết định sống và đấu tranh, lập lại cơng bằng và lẽ phải. Ơtenlơ cùng với Đétxđêmơna vượt qua trở ngại của chế độ phụ quyền, những định kiến hẹp THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN hòi về chủng tộc và đẳng cấp nhưng lại bị mưu mơ của kẻ nơ lệ bạc tiền và danh vọng hãm hại. Dường như một thời đại mới bắt đầu, nhưng những điều đen tối còn lâu mới chấm dứt. Như vậy, giá trị của cái đẹp, cái thẩm mỹ trong thời đại này gắn liền với việc phải phản ánh hiện thực, có tính hiện thực, và neu những vấn đề của thời dại. Vậy nghệ thuật, tự nó nâng mình lên thêm những giá trị mới Ở thời phục hưng, quan niệm về cái đẹp là phải dựa trên nền tảng của sự cân xứng, hài hồ.Xuất phát từ góc độ bản thể, tri thức lồi người cho thấy, cái đẹp có trước hết là do các phẩm chất, các yếu tố kết cấu khách quan của sự vật hiện tượng . có tính cân đối, hài hồ, tỉ lệ, nhịp điệu, nhạc điệu đem lại. Các yếu tố đó chuyển đổi, thăng giáng theo những số lượng, chất lượng, kích thước theo sự linh hoạt khơng gian, theo từng khoảnh khắc của thời gian . Cái tạo nên một tỉ lệ vừa phải là một số đo khơng hề xá định mà lại vơ cùng xác định do sự tổng hợp của con người đem lại. Sự cân đối, tỷ lệ hài hồ tạo nên sự liên kết hài hồ giữa các cảm giác, chủ yếu là thị giác và thính giác, tạo nên sự sảng khối, gây những rung động thẩm mỹ. Giai doạn đàu thời kỳ phục hưng (từ khoảng 1420 đến 1490/1500) khởi điểm từ thành phố Firence với nhưũng bưc tượngc ủa Donatello, tranh phù điêu đồng của Ghiberti, bích hoạ của Masacio và các cơng trình xây dựng của Filippo Bruelleschi. Thời gian từ khoảng 1490/1500 cho đến 1520 l là đỉnh cao của thời kỳ phục hưng. Rung tâm của thời kỳ vươn đến hồn mỹ và hài hồ cao độ này là thành phố Roma của giáo hồng. Đây là thời gian phác thảo kiến trúc cho nhà thờ thành Peter ở Roma của giáo hồng. Chiều sâu của khơng gian được thiết kế hình học một cách chính xác bằng phương pháp phối cảnh. Thêm vào đó là phương pháp phối cảnh khơng gian và phối cảnh màu. Người nghệ sĩ diễn tả cơ thể khỏa thân của con người như nghệ thuật khoả thân bằng các tỷ lệ lý tưởng. Cách cấu trúc tranh cân bằng hài hòa và đối xứng được hỗ trợ bằng những hình dáng tam giác hay hình tròn là phong cách cấu trúc thường được ưa chuộng. THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN Ở tranh vẽ nàng Mona Lisa, ngồi sự hài hồ trong đường nét, màu sắc, còn là sự hài hồ giữa nọi tâm bên trong và dáng vẻ bên ngồi. Leona Da Vinci đã lột tả được một chiều sâu nội tâm của nàng , nhưng cái chiều sâu ấy, vẫn chưa ai giải mã hết được. Tác phẩm là đỉnh cao trong sự thể hiện tư tưởng thẩm mỹ của thời đại về một mẫu người cơng dân có nội tâm phong phú Bưc tượng David, cân đối tỷ lệ 7_1/2, pho tượng Da-vít có thể coi như đồng nghĩa với sự hồn thiện, hồn mỹ về tỷ lệ, sự hài hồ giữa vẻ đẹp thể chất và vẻ đẹp tinh thần . Các cơng trình xây dựng Phục Hưng ở Ý được phác thảo trong sáng và hài hòa cân đối. Trong sơ đồ mặt bằng các kiến trúc sư hướng về các hình dáng đơn giản lý tưởng trong hình học như hình vng hay hình tròn. Tất cả các phần xây dựng riêng lẻ đều phải được hòa hợp với nhau và với tồn bộ tòa nhà Hài hồ, là sự tương hợp thống nhất giữa những yếu tố đa hình dạng, theo một nghĩa khác , là sự thơng snhất và đấu tranh giữa các mặt đối lập-để thơpngs nhất. Đó là sự thơ'ng nhất kết hợp giữa các yếu tố muon hình mn vẻ theo những tỷ lệ nhất định hết sức un rhcuyển giưũa các bộ phận, mảng khối, số lượng, chts lượng .mỹ học thời phục hưng đã đạt đến chuẩn của quan điểm này. Cái đẹp thời phục hưng khong chỉcó sự hài hồ trật tự ở hình thức mà còn ở nội dung. Sự cân xứng khơng chỉ thể hiện trong mối quan hệ mn hình vạn trạng với cấc cái khác , mà còn thể hiện ra ngay trong mõi sự vật, hiện tượng, hành vi, cử chỉ, lý tưởng con người. . Các nghệ sĩ cố gắng diễn tả một con người đẹp tồn hảo. Kích thước và tỉ lệ lý tưởng đều đóng một vai trò trong việc diễn tả cơ thể con người trong hội THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN hoạ, điêu khắc cũng như trong phác thảo kiến trúc. Với cách phối cảnh cổ điển các nghẹ sĩ đã phát triển một phương pháp để diễn tả sự rút ngắn trong chiều sâu khơng gian với tính chính xác của tốn học Nghệ thuật phục hưng đòi hỏi cái đẹp khơng chỉ hài hòa, cuốn hút bên ngi, ma còn phải lột tả được những thần thái sâu kín bên trong tác phẩm. Và sức hút cũng nằm rất nhièu ở lớp ẩn ngơn bên trong này Đặc biệt nhất là nụ cười của nhân vật Mona Lisa. Hoạ sỹ đã nhấn mạnh hai kh mơi, kết hợp với đường cong lên của mắt, mũi, miệng đã tạo được một nụ cười đặc biệt, tồn tại theo thời gian, làm say đắm lòng người. đã tạo cảm hứng cho rất nhiều nhà phân tích, từ nghệ thuật tới khoa học, từ phân tích quang học tới phân tích tâm lý học, hình thành hình ảnh "nụ cười Mona Lisa" trong văn học, đại diện cho một cái gì đó rất bí ẩn. Khn mặt nàng Mona Lisa trong tranh khiến người ta khơng thể đốn định rằng nàng có đang cười hay khơng. Nhìn riêng đơi mắt, bạn sẽ thấy ánh lên rất nhiều ý vui, ý lạc quan, u đời. Nhưng nhìn thấp xuống kh miệng, đơi mơi, ta lại thấy nàng nghiêm nghị đến kỳ lạ. Trong cái miệng đó, ta lại thấy rõ sự hồi hộp, lo lắng trong cái nhếch mép cười. Bộ mặt Mona vừa cười, vừa nghiêm nghị đã trở thành đề tài bàn cãi trong rất nhiều các cuộc khẩu chiến và bút chiến. Nhà sinh học thần kinh Maraget Livingstone cho rằng đó là do bản thân cảm xúc thị giác người xem: "Mỗi khi nhìn, bạn nhìn những chấm riêng rẽ, nhưng thị giác ngoại biên thì tập hợp chúng lại với nhau và trộn lẫn màu sắc, vì thế bạn chuyển động mắt chung quanh và tạo nên những thay đổi trong khi nhìn". Leona Da vinci đã sử dụng một cách biểu hiện mới mà người Ý gọi là phương pháp " Sfumato". Có nghĩa là mọi thứ khơng diễn tả q rõ ràng để khơi gợi trí tưởng tượng phong phú cho người xem tranh. Cách biểu hiện đó đã góp phần tăng thêm sức hấp dẫn cho tác phẩm, tạo sự thu hút đặc biệt với người xem Bức tượng Đavid cũng biểu lộ một chiều sâu nội tâm đầy nhân văn; David đang nhìn vào một khoảng khơng mơng lung sau khi đã đã đánh gục người THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN khổng lồ Goliath, kẻ thù bất thình lình của chàng. Khn mặt chàng biểu lộ lòng quả cảm và quyết tâm cao độ khiến người ta phải hãi hùng, e sợ Suốt thời trung cổ, trên các bức tranh ta chỉ thấy những gương mặt gầy guộc, má hóp với đơi mắt mở to ngơ ngác như đang chìm đắm vào một thế giới mênh mơng nào đó. Đến thời Phục Hưng, bên cạnh những hình tượng tơn giáo, con người thực với vẻ đẹp mà tạo hố ban cho đã được đưa vào tranh hết sức đẹp đẽ, thánh thiện. Điều này hồn tồn chưa được thể hiện trong nghệ thuật thời kỳ trung cổ Tác phẩm "Trường học A-ten" cũng mang trong nó khơng chỉ tính cân đơi hài hồ trong bố cục, màu sắc, mà còn thể hiện được một hiện thực và tư tưởng con người trong hiện thực ấy.Chính giữa tác phẩm là cuộc tranh luận giữa Platon và Aristot, thẻ hiện sự dụng hợp giữa triết học duy tâm chủ quan và duy vật khách quan. rong tranh, Ra-pha-en đã thể hiện hai nhà triết học cổ đại đang từ trong phòng bước ra, trước sự chờ đón của mọi người. Tác giả đã đưa vào trong tranh một số lượng nhân vật khá đơng. Họ là những học giả, nhà triết học, những đại biểu của khoa học và nghệ thuật từ thời kỳ cổ đại đến thời kỳ Phục Hưng. Mặc dù bố cục tranh được bó gọn trong khơng gian kiến trúc nhưng tác giả vẫn tạo được chiều sâu thẳm trên mặt phẳng hai chiều. Chính sự gợi tả bên trong mới tạo được chiều sâu cà sư'c hút cho các tác phẩm, nó gợi những thơng diệp, những lý tưởng, và gợi được những tư duy suy nghĩ của con người, kích thi'ch sự tưởng tượng, phân tích , phỏng đốn. Chính THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN những sự tác động ấy đến người thưởng thức mà khiển cho cảm xhúc của họ cũng mang nhiều giá trị thẩm mỹ hơn và tơ luyện những tư duy thẩm mỹ cho họ. Thời kỳ phục hưng là thời kỳ cởi trói giải phóng cái tơi bản ngã, thốt khỏi những ràng buộc trong suy nghĩ bó buộc con người. Và trong quan niệm về cái đẹp, các nhà mỹ học cho rằng con người là trung tâm, là hình mẫu lý tưởng nhất. Shakespear đã từng thốt lên: kỳ diệu thay là con người Những bức ảnh khoả thân, tượng khoả thân được sáng tạo sống động chân thực, các ngợi vẻ đẹp phồn thực vốn có của nhân sinh, Những bức ảnh các cơ gái khoả thân lột tả đẹp và rõ các đường cong và vẻ tròn đây trên cơ thể. Con người là sản phẩm đẹp nhất của tạo hố. Tượng David bày tại Viện Hàn Lâm Florence mà ơng đã gia cơng từ năm 1501 đến 1504, ngay sau khi ơng trở lại Florence. Người anh hùng trong truyền thuyết cổ đại này được mơ tả trong trạng thái khoả thân, rất uyển chuyển và mềm dẻo, những múi cơ bắp tuyệt đẹp đầy tính đe doạ. Khn mặt chàng biểu lộ lòng quả cảm và quyết tâm cao độ khiến người ta phải hãi hùng, e sợ và đây cũng là đặc điểm tiêu biểu của rất nhiều hình tượng sáng tác của Michelangielo, cũng như dấu ấn cá nhân của riêng ơng. David - tác phẩm nổi tiếng của ơng đã trở thành biểu tượng của thành phố Florence xinh đẹp và hiện nay vẫn được đặt ngun vị tại Piazza della Signoria ngay phía trước Cung điện Vecchio, nay là tồ thị chính Florence. Với bức tượng này, ơng đã vượt hẳn lên so với những nghệ sĩ đương thời, khơng những tại Hy Lạp và La Mã mà còn hơn hẳn các nghệ sĩ hiện đại bằng những kỹ thuật mơ tả những đường nét và hồn tác phẩm rất mạnh mẽ và tuyệt đẹp. David thực sự là 1 bức tượng đẹp tồn diện từ ngày đấy đến bây giờ. Bức tranh MonaLisa ,phía sau nhân vật là phong cảnh núi non xa xa trập trùng, mờ ảo. Tất cả điều đó đã biểu hiện rõ ràng lý tưởng thẩm mỹ của thời đại. Con người ln được coi là trung tâm của vũ trụ, là báu vật của thiên nhiên. Xec van-tec cũng là một nhà văn luon đặt con người vào vị trí trung tâm. Tác phẩm Đơng Kisốt lên án hiện thực xã hội Tây Ban Nha đương thời đầy những bất cơng, áp lực. Ở tác phẩm Đơng Kisốt có thể thấy chủ nghĩa tư bản THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN mới ra đời vừa nêu khát vọng giải phóng cá nhân, vừa vì đồng tiền mà chà đạp lên nhân phẩm con người, vùi dập ảo tưởng hiệp sĩ cao thượng của Đơng Kisốt cũng như của khát vọng Phục hưng về tự do, cơng bằng và nhân đạo Những tác phẩm phân tích trên đây là đỉnh cao cho tư tưởng thẩm mỹ thời đại Phục Hưng. Một thời đại mà cái đẹp hướng vào chính bản thân con người và thiên nhiên. Đứng trước những tác phẩm đó người ta ln tin rằng con người là mạnh nhất và con người có thể vượt qua mọi trở ngại của cuộc sống. Nếu ở thời kỳ trung cổ, hình tượng con người được diễn tả với đơi mắt mở to như nhìn vào cõi hư vơ, tư thế cúi xuống để thể hiện sự cầu xin, ngước lên để sám hối, gương mặt hốc hác, thân hình kéo dài ra thì trong nghệ thuật Phục Hưng con người được diễn tả đẹp đẽ, trong sáng với sự cân xứng hài hồ giữa vẻ đẹp ngoại hình và chiều sâu của nội tâm. Nếu tư tưởng thẩm mỹ của thời kỳ trung cổ lấy thánh thần làm đích để đánh giá và phấn đấu thì tư tưởng thẩm mỹ Phục Hưng lấy chính con người, coi con người là thước đo mọi giá trị, là trung tâm của vũ trụ. Kiến trúc thời Phục Hưng mang đậm nét tơn giáo, đặc biệt là đạo Thiên chúa. Những hiểu biết về giá trị con người, tơn vinh vai trò và vị trí của con người được khám phá và phát triển mạnh trong thời gian này. Con người được coi như bản sao của hình ảnh thánh thần. Bắt đầu từ thế kỉ 15 xuất hiện những tham vọng về khả năng phát triển, sự sáng tạo hài hòa và duy lí của con người, để ganh đua với quyền năng của thánh thần, bắt đầu với sự khám phá về luật phối cảnh thẳng của Filippo Brunelleschi, Leone Battista Alberti. Sau đó là sự nở rộ của những tài năng khác như Leonardo da Vinci, Raphael và đặc biệt là THƯ VIỆN ĐIỆN TỬ TRỰC TUYẾN [...]...THệ VIEN ẹIEN Tệ TRệẽC TUYEN Michelangelo Gn lin vi yờu cu t nhiờn trong ngh thut, ca ngi con ngi l s tụn vinh cỏi p thi k C i ca cỏc ngh s Ngi ta ngng m cỏc tỏc phm ngh thut thi C i nh l cỏc thớ d in hỡnh trong vic miờu t theo t nhiờn v vỡ th l cỏc thớ d ỏng c mụ phng theo trong lỳc t din t t nhiờn Ngoi ra nh lý thuyt v kin trỳc ngi í Alberti , cũn ũi hi cỏc nh THệ VIEN... cng bỏm r sõu trong thi Trung c mang du n ca min Bc chõu u thỡ phong cỏch kin trỳc tng t ca Phc Hng cng mnh, tc l trc tiờn l vựng Trung u v Bc õu Cỏc nh iờu khc Phc Hng hng v cỏc tỏc phm tiờu biu ca thi k C i khi sỏng tỏc Bc tng c lm mụ hỡnh ton din, con ngi c biu din kha thõn, t th hai chõn thng l theo kiu Cotraposto c in Cc nghiờn cu v gii phu hc c dựng miờu t li c th con ngi ging nh trong thc t... thiờn nhiờn Nu thi k trung c, hỡnh tng con ngi c din t vi ụi mt m to nh nhỡn vo cừi h vụ, t th cỳi xung th hin s cu xin, ngc lờn sỏm hi, gng mt hc hỏc, thõn hỡnh kộo di ra thỡ trong ngh thut Phc Hng con ngi c din t p , trong sỏng vi s cõn xng hi ho gia v p ngoi hỡnh v chiu sõu ca ni tõm Nu t tng thm m ca thi k trung c ly thỏnh thn lm ớch ỏnh giỏ v phn u thỡ t tng thm m Phc Hng ly chớnh con ngi, . Cái đẹp của nghệ thuật trong thời kỳ Phục Hưng Cuộc sống sinh ra cái đẹp nhưng chưa có một định nghĩa tròn trặn. tự nhiên trong nghệ thuật, ca ngợi con người là sự tơn vinh cái đẹp thời kỳ Cổ đại của các nghệ sĩ. Người ta ngưỡng mộ các tác phẩm nghệ thuật thời Cổ