1 ĐẠI HỌC HUẾ TRUNG TÂM ĐÀO TẠO TỪ XA LÊ HỒNG LĨNH (CHỦ BIÊN) PHẠM THỊ BÍCH NGA - LÊ NGUYÊN HỒNG THỂ LOẠI VÀ PHƯƠNG PHÁP THỂ HIỆN BÀI HÁT MẪU GIÁO GIÁO TRÌNH DÀNH CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC SƯ PHẠM MẦM NON Huế, tháng 5/2011 2 MỤC LỤC LỜI NÓI ĐẦU 4 Phần thứ nhất: Hình thức và thể loại âm nhạc 5 Chương I: Khái niệm chung 5 1. Tính chất đặc biệt của nghệ thuật âm nhạc 5 2. Những nguyên tắc chung trong phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc 6 3. Phân biệt giữa hình thức âm nhạc và thể loại âm nhạc 8 Chương II: Phương pháp diễn tả cơ bản, chức năng từng phần của hình thức, sự phân chia trong hình thức 12 1. Những phương pháp diễn tả cơ bản nhất trong âm nhạc 12 2. Chức năng từng phần của hình thức âm nhạc 19 3. Sự phân chia trong hình thức âm nhạc: ngắt, cơ cấu, phần, motif (mô-típ), tiết nhạc, câu nhạc 22 Chương III: Hình thức một đoạn đơn 28 1. Khái niệm chung 28 2. Các dạng cấu trúc phổ biến 30 3. Ứng dụng 33 4. Những bổ sung thêm về cấu trúc 33 5. Một số dạng đoạn nhạc thường gặp trong dân ca người Việt 35 Chương IV: Hình thức hai đoạn đơn 48 1. Khái niệm chung 48 2. Các dạng cấu trúc hình thức hai đoạn đơn 51 3. Các phần phụ và sự nhắc lại các phần chính của hình thức hai đoạn đơn 55 4. Ứng dụng của hình thức hai đoạn đơn 56 Chương V: 60 1. Khái niệm chung 60 2. Các dạng cấu trúc phổ biến của hình thức ba đoạn đơn 63 3. Các phần phụ và sự nhắc lại các phần chính của hình thức ba đoạn đơn 65 Chương VI: Hình thức ba đoạn đơn 68 1. Hình thức ba đoạn phức 68 2. Hình thức rondo (rông-đô) 69 3. Hình thức biến tấu 70 4. Hình thức sonate (xô-nát) 70 Chương VII: Giới thiệu một số thể loại thanh nhạc 72 1. Ca khúc 72 2. Trường ca 76 3. Romance (rô-măng-xơ) 76 4. Hợp ca 76 5. Hợp xướng 77 Chương VIII: Giới thiệu một số thể loại của khí nhạc 80 1. Vài thể loại nhỏ của khí nhạc (nhạc đàn) 80 2. Vài thể loại lớn của nhạc khí 82 PHẦN THỨ HAI: Phương pháp và kỹ thuật ca hát 85 Chương I: Một số vấn đề về ca hát 85 3 1. Bộ máy phát âm (bộ máy phát thanh) 85 2. Hơi thở trong ca hát 88 3. Các xoang cộng minh và tổ chức âm thanh 91 4. Phân loại giọng hát 95 5. Tư thế cơ thể trong ca hát 99 6. Một số kỹ thuật hát 101 7. Xử lý ngôn ngữ trong ca hát 106 8. Một số bài tập luyện thanh thông thường: 112 9. Lựa chọn bài hát và phương pháp luyện tập 115 Chương II: 120 1. Các thể loại bài hát dùng ở trường Mầm non 120 2. Hướng dẫn thực hành thể hiện bài hát 120 Chương III: Ứng dụng thể hiện bài hát ở trường Mầm non 131 1. Phần chuẩn bị 131 2. Phần biểu diễn 132 TÀI LIỆU THAM KHẢO 133 4 LỜI NÓI ĐẦU Thể loại và phương pháp thể hiện bài hát là những kiến thức cần thiết đối với mỗi giáo viên Mầm non. Nó trang bị những hiểu biết và kỹ năng để các thầy, cô giáo có thể sử dụng trong lúc dạy cho các cháu về hoạt động ca hát ở nhà trường Với phương châm là cung cấp một lượng kiến thức phù hợp với đối tượng làm công tác âm nhạc không chuyên, nhưng có tác dụng thiết thực để các sinh viên có thể vận dụng được trong công tác của mình sau khi tốt nghiệp, nên chúng tôi không đi quá sâu vào các nội dung chỉ dành riêng cho đối tượng là học sinh - sinh viên âm nhạc chuyên nghiệp, mà chủ yếu giới thiệu các kiến thức cần thiết cho người học Ngoài việc cung cấp trực tiếp các kiến thức cơ bản cho sinh viên, cuốn sách còn trang bị cho người học một số nội dung để tham khảo, tự nghiên cứu, nhằm hỗ trợ thêm cho kiến thức chính. Để hiểu rõ các nội dung trong cuốn sách này, đồng thời để sử dụng tốt vào quá trình giảng dạy cho các cháu, sinh viên cần nắm vững và vận dụng các kiến thức đã được học từ các học phần: Âm nhạc I, Âm nhạc II, và Phương pháp giáo dục âm nhạc trong trường Mầm non, trong các sách giáo khoa, các tài liệu và các trang web âm nhạc liên quan Các ví dụ, câu hỏi, bài tập trong cuốn sách này chủ yếu sử dụng các bài hát, tác phẩm âm nhạc của Việt Nam, nhằm giúp cho sinh viên dễ tiếp thu, và hiểu được các kiến thức, khuôn mẫu âm nhạc của Phương Tây. Qua cuốn sách này, chúng tôi xin trân trọng cảm ơn các nhà giáo trong lĩnh vực sư phạm âm nhạc, các đồng nghiệp, bạn bè, sinh viên đã quan tâm, tạo điều kiện, giúp đỡ chúng tôi bằng nhiều hình thức, để nhóm biên soạn có thể hoàn thành được cuốn sách này. Do một số lý do khách quan và chủ quan, cho nên cuốn sách không tránh khỏi những hạn chế, chúng tôi rất mong các đồng nghiệp và sinh viên cho ý kiến đóng góp, để cuốn sách tiếp tục được hoàn thiện hơn trong những lần tái bản. Xin chân thành cảm ơn. Nhóm biên soạn 5 Phần thứ nhất HÌNH THỨC VÀ THỂ LOẠI ÂM NHẠC Chương I: KHÁI NIỆM CHUNG  Mục đích, yêu cầu Trang bị cho học viên những hiểu biết ban đầu về: - Tính chất đặc biệt của nghệ thuật âm nhạc. - Hiểu được những nguyên tắc trong phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc. - Có những khái niệm sơ giản về hình thức, thể loại âm nhạc. 1. Tính chất đặc biệt của nghệ thuật âm nhạc Âm nhạc là một trong những hình thái của ý thức xã hội, phụ thuộc vào những hoạt động và quy luật chung của tự nhiên. Đồng thời, âm nhạc còn có những quy luật riêng bắt nguồn từ tính chất đặc thù của loại hình nghệ thuật này. Cũng như các loại hình nghệ thuật khác: hội họa sử dụng đường nét hình khối, màu sắc; văn thơ sử dụng sức mạnh của ngôn từ; âm nhạc là nghệ thuật của âm thanh. Từ các âm thanh phong phú của cuộc sống, loài người đã sáng tạo và ngày càng hoàn thiện nghệ thuật âm nhạc để phản ánh mọi hoạt động của con người bằng ngôn ngữ riêng, dựa trên hai yếu tố cơ bản là giai điệu và tiết tấu. Những yếu tố ấy đã được tổ chức một cách chặt chẽ, tạo thành những hệ thống có tính lôgic, trình bày và phát triển qua thời gian, để phản ánh những cấu trúc mẫu mực khác nhau, những hình thức âm nhạc khác nhau. Do vậy, bản chất thời gian là một trong những tính chất quan trọng và đặc biệt của âm nhạc. Khi âm nhạc vang lên, không thể ngừng lại phía sau, mà sự trình bày, phát triển là liên tục để biểu hiện đường tiến triển của nội dung hình tượng, của ý tưởng âm nhạc. Từ thưở ban đầu, âm nhạc luôn gắn chặt với mọi hoạt động thực tiễn của con người nảy sinh trong quá trình lao động, đấu tranh để tồn tại, trong việc tìm hiểu để thích ứng với thiên nhiên, trong những tín hiệu thông tin liên lạc, và cả những cử chỉ bộc lộ tâm tình, tình cảm trong giao tiếp cộng đồng. Âm điệu trầm bổng, cao thấp khác nhau trong ngôn ngữ và tiết tấu phong phú trong lao động tập thể là hai nhân tố khởi đầu của âm nhạc. Đó là những tiếng hô, tiếng hò trong lao động, sinh hoạt; là những câu ca khác nhau biểu hiện trong niềm vui, nỗi nhớ, nhũng xúc cảm trước vẻ đẹp của thiên nhiên, hoặc gửi gắm tâm tình Âm nhạc đã gắn liền với mọi giai đoạn của đời người, từ lúc chào đời đến khi từ giã cuộc sống. Đó là khúc hát ru thưở ban đầu; những bài đồng dao tuổi thơ; những bài hát giao duyên, bài ca chiến trận, bài ca lao động khi trưởng thành và tiếp đến là những khúc hát tiễn đưa con người về cõi vĩnh hằng. Những bài ca ấy là niềm vui, nỗi khổ đau, những ước mơ khát vọng về hạnh phúc, những suy tư 6 trăn trở thầm kín của con người. Do vậy, âm nhạc tạo cho con người những xúc cảm mãnh liệt, những cảm xúc tinh tế nhiều màu vẻ từ một tâm trạng này sang một tâm trạng khác. Nội dung tác phẩm âm nhạc từ dân gian đến chuyên nghiệp, từ hình thức nhỏ nhất đến những tác phẩm có quy mô lớn, đồ sộ đều biểu hiện những suy tư của con người trước hiện thực khách quan, mối quan hệ giữa cá nhân với xã hội, giữa người với người. Mỗi tác phẩm âm nhạc là sản phẩm của từng thời đại lịch sử nhất định, được sinh ra trong những điều kiện kinh tế - xã hội cụ thể của từng dân tộc. Các nhà soạn nhạc đã phản ánh trong tác phẩm của mình bằng phương pháp này hay phương pháp khác những khuynh hướng tiến bộ của thời đại. Những tác phẩm ấy là những giá trị bất diệt, có tác động trở lại để giúp con người vươn tới cái đẹp, cái thiện. Nhạc sĩ vĩ đại người Đức L.V.Beethoven (L.V.Bê-tô-ven) – người đã sáng tác chín bản giao hưởng, trong đó bản giao hưởng số 5 - “Giao hưởng bi kịch - Định mệnh” đã biểu hiện ý đồ triết lí theo sự phát triển chung của hình tượng âm nhạc: “Qua đấu tranh đến thắng lợi”, “từ bóng tối đến ánh sáng”. Âm nhạc của bản giao hưởng như thuật lại giai đoạn cao trào nhất trong cuộc đời con người, con người dấn thân vào cuộc đấu tranh cho lý tưởng, chiến thắng lại định mệnh. Cuộc đấu tranh ấy là gian nan, con người có thể phải hi sinh, nhưng con người vẫn tiến lên phía trước và cuối cùng kết thúc bằng thắng lợi của tinh thần đạo lý. Với ý đồ triết lý lớn lao như vậy, Beethoven đã sáng tác bản giao hưởng này trong một cấu trúc rõ ràng, cân đối, mạch lạc, lôgic và cực kì cô đọng. Tác phẩm đã trở thành một mẫu mực, một tiêu chuẩn kiểu mẫu cho âm nhạc giao hưởng của thế kỉ XIX. 2. Những nguyên tắc chung trong phương pháp phân tích tác phẩm âm nhạc Muốn phân tích một tác phẩm âm nhạc dù nhỏ nhất như một bài hát tập thể, một làn điệu dân ca, dân vũ cho tới những tác phẩm có quy mô lớn như một bản giao hưởng gồm nhiều chương, một vở nhạc kịch, vũ kịch có nhiều màn, nhiều cảnh đòi hỏi người học phải có sự hiểu biết rộng và toàn diện. Ngoài sự hiểu biết về lịch sử xã hội nói chung, cần có những kiến thức về âm nhạc như lí thuyết âm nhạc cơ bản, hòa âm, phức điệu, tính năng nhạc cụ, phối dàn nhạc, lịch sử âm nhạc, mỹ học âm nhạc, đồng thời từng nghe một lượng tác phẩm nhất định. Tùy vào đối tượng phân tích mà vận dụng những hiểu biết ấy của mình trong thực hành nghiên cứu. Phân tích một tác phẩm âm nhạc, trước hết phải nghiên cứu toàn diện, tổng hợp trong một phạm vi rộng của nhiều vấn đề chứ không chỉ giới hạn ở cấu trúc tác phẩm ấy. Việc phát hiện nội dung và ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm là công việc chính của việc phân tích. Một tác phẩm âm nhạc có tính nghệ thuật cao bao giờ cũng chứa đựng một nội dung sâu sắc. Để thể hiện nội dung tác phẩm, các nhà soạn nhạc đã lựa chọn những hình thức phù hợp, điển hình và không trùng lặp. Sự độc đáo của mỗi hình thức không phải là ngẫu nhiên, đó là kết quả của nội dung khách quan được biểu hiện bằng phương pháp của ngôn ngữ âm nhạc. Chẳng hạn như Bản giao hưởng số 1 – “Quê hương” hoàn thành năm 1961 của nhạc sĩ Hoàng Việt - tác phẩm liên khúc sonate (xô-nát) – giao hưởng đầu tiên của nền âm nhạc chuyên nghiệp Việt Nam nửa sau thế kỉ XX. Tác phẩm đã phản ánh tinh thần đấu tranh của nhân dân 7 Việt Nam trong hai cuộc kháng chiến trường kỳ chống sự xâm lược của thực dân Pháp và đế quốc Mỹ, hi vọng vào một ngày mai đất nước sẽ được độc lập, tự do, thống nhất. Với nội dung tư tưởng lớn lao, tác giả đã vận dụng thành công tư duy giao hưởng của nền âm nhạc Châu Âu dựa trên ngôn ngữ âm nhạc mang đậm phong cách dân tộc và có tính sáng tạo về tính luân phiên giữa các chương để phù hợp với ý đồ phát triển của hình tượng âm nhạc. Bản giao hưởng Quê hương có các chủ đề, âm nhạc được hình thành từ âm điệu của chín ca khúc khác nhau và âm điệu của hai làn điệu dân ca. Những bài ca ấy là những khúc nhạc quen thuộc, những bài hát nổi tiếng của nhạc sĩ Việt Nam và của chính tác giả (Hội nghị Diên Hồng, Lên đàng, Nam Bộ kháng chiến, Chiến thắng Điện Biên Phủ, Lên ngàn, Kỵ binh Việt Nam, Mùa lúa chín, Cây trúc xinh, Quê tôi giải phóng, Giải phóng miền Nam, Đợi chờ). Khác với giao hưởng truyền thống, chương ba không phải là chương nhạc biểu hiện sinh hoạt phong tục mà lại có tính kịch gay gắt nhằm miêu tả cuộc kháng chiền của nhân dân Việt Nam chống sự xâm lược của đế quốc Mỹ; còn chương bốn, tác giả đã vận dụng đưa hợp xướng lớn trình bày cùng dàn nhạc giao hưởng nhưng lại là chương chậm, miêu tả niềm tin vào ngày mai đất nước sẽ thống nhất trong ngày hội dân tộc. Sự vận dụng một loại hình âm nhạc của phương Tây dựa trên ngôn ngữ âm nhạc Việt Nam, có tính phương Đông trong tác phẩm của nhạc sĩ Hoàng Việt là một bước đi đúng đắn cho sự hình thành âm nhạc giao hưởng Việt Nam. Tuy là một thể loại âm nhạc hoàn toàn mới đối với công chúng Việt nam, nhưng thính giả vẫn cảm thấy những âm điệu, tiết tấu gần gũi, có thể tiếp nhận được nội dung, hình tượng âm nhạc mà nhà soạn nhạc đã gửi gắm vào tác phẩm, thông qua sự biểu hiện âm thanh của các loại nhạc cụ khác nhau trong dàn nhạc giao hưởng. Công chúng Châu Âu khi được nghe tác phẩm này, đã đánh giá cao sự tìm tòi của tác giả trong việc xử lý chất liệu âm nhạc dân tộc, có tính riêng biệt, độc đáo. Muốn hiểu được nội dung một tác phẩm nào đó, người nghiên cứu nên quan tâm tới hoàn cảnh lịch sử, xã hội; các xu hướng, các quan điểm nghệ thuật trong giai đoạn tác phẩm ra đời. Chẳng hạn như để đánh giá đúng mức tác dụng của ca khúc Việt Nam trước Cách mạng Tháng Tám, không thể tách khỏi hoàn cảnh lịch sử, xã hội Việt Nam trong giai đoạn này. Xã hội Việt Nam đầu thế kỷ XX, sau khi thực dân Pháp đã hoàn thành cuộc xâm lăng tìm thuộc địa, thiết lập chế độ thống trị nửa phong kiến, bắt đầu truyền bá có điều kiện nền văn minh phương Tây, mà chủ yếu là văn minh Pháp gây nên những biến động sâu sắc trong xã hội Việt Nam. Trong lĩnh vực âm nhạc, nhạc “cải cách” hay còn gọi là “tân nhạc”, “nhạc mới”, là một hiện tượng, một sản phẩm văn hóa dân tộc, là kết quả của sự tiếp biến văn hóa giữa Đông và Tây, là sự tiếp nhận của người Việt Nam đối với âm nhạc phương Tây theo cách của mình. Khoảng những năm 30 của thế kỉ XX, một dạng tác phẩm của âm nhạc mới là ca khúc ra đời với các khuynh hướng khác nhau: - Lãng mạn (Con thuyền không bến, Cô lái đò, Đêm đông, Biệt li, Suối mơ, Cô láng giềng ), - Yêu nước tiến bộ (Bạch Đằng Giang, Hội nghị Diên Hồng, Thăng Long hành khúc, Bóng cờ lau ) - Cách mạng (Cùng nhau đi Hồng binh, Du kích ca, Tiến quân ca, Diệt phát xít ). Sự hình thành phong trào nhạc mới không chỉ là một sự kiện quan trọng, nổi bật, tạo bước ngoặc mới về thủ pháp sáng tác, biểu diễn âm nhạc mà nội dung của các ca khúc đó đã biểu hiện cho tiếng nói tình cảm của các tầng lớp, các giai cấp khác nhau trong xã hội, là những giá trị mới trong đời sống âm nhạc Việt Nam. 8 Sự nhận biết về nội dung tác phẩm cần phải dựa trên các yều tố, thủ pháp biểu hiện của ngôn ngữ âm nhạc: giai điệu, hòa âm, tiết tấu, nhịp độ, cường độ, âm sắc, âm vực, cách cấu tạo cũng như những quy luật và nguyên tắc của sự phát triển âm nhạc. Trong quá trình phân tích, có thể tham khảo những dẫn giải của chính tác giả hay của các nhà phê bình đánh giá về các tác phẩm ấy. Nhiều nhà soạn nhạc trên thế giới, đặc biệt ở thế kỷ XIX, XX đã nêu lên những ý đồ, suy tư của mình về tác phẩm hoặc viết bài giới thiệu tác phẩm của các nhà soạn nhạc ở thế kỷ trước hay cùng thời với mình như R.Schumann (R.Su-man), F.Liszt (F.Litx), H.Berlioz (H.Béc-li-ô), P.Tchaikosky (P.Trai-cốp-xki), D.Schostakovich (Đ.Sốt-xta-cô-vich), và các nhạc sĩ Việt Nam như Lưu Hữu Phước, Nguyễn Xuân Khoát, Đỗ Nhuận, Văn Cao, Nguyễn Văn Thương, Phan Huỳnh Điểu, Huy Du, Hoàng Vân Đồng thời, có thể tìm hiểu qua các cuốn sách về lịch sử âm nhạc, về tác phẩm âm nhạc. Các đánh giá, nhận xét đó cùng với sự nghiên cứu, tìm hiểu của bản thân mỗi người sẽ hoàn thiện cho việc khẳng định về nội dung, về tính nghệ thuật, phong cách của một trường phái, một tác giả. Phân tích một tác phẩm âm nhạc, cần bắt đầu từ những nhận xét tổng quát, toàn bộ tác phẩm để khẳng định ý đồ chung của tác giả, sau đó mới xem xét từng chương, từng phần riêng biệt cho tới các chi tiết. Có những tác phẩm, nhìn bề ngoài có thể có dáng dấp về hình thức chung là giống nhau, nhưng khi phân tích các phần nhỏ, chi tiết hơn, thông qua lối tiến hành giai điệu, tiết tấu lại tìm thấy những điểm khác biệt, thể hiện tài năng sáng tạo của từng nhà soạn nhạc, và qua đó, có thể khẳng định phong cách, bút pháp của từng trường phái. Như vậy, trong quá trình nghiên cứu, ta đã dùng đến phương pháp so sánh. Có thể so sánh các tác phẩm khác nhau của cùng một tác giả, hoặc tác phẩm của tác giả này với tác phẩm của người cùng thời Phương pháp so sánh cho ta những kết quả để khẳng định một phong cách, một thể loại; đồng thời, còn xác định chính xác hơn tính điển hình, độc đáo của từng tác phẩm. Bởi lẽ, những quy luật được vận dụng trong âm nhạc khác hẳn với những khái niệm về quy luật, quy tắc, định lý dùng trong các ngành toán học, hóa học, lý học vì những quy luật được vận dụng trong âm nhạc có tính “khuynh hướng”. Tính linh hoạt của các nguyên tắc ấy thể hiện sự độc đáo, không trùng lặp của mỗi tác phẩm âm nhạc. Trong quá trình nghiên cứu, phân tích một tác phẩm nào đó nên dành thời gian tìm hiểu kĩ chủ đề âm nhạc của tác phẩm ấy. Bởi vì chủ đề âm nhạc chứa đựng sự trần thuật, giới thiệu hình tượng của tác phẩm và những mối liên quan chung của chúng trong quá trình phát triển. Sau khi trần thuật chủ đề âm nhạc, chủ đề sẽ được biến đổi bằng nhiều thủ pháp khác nhau trong mối liên quan chung và cuối cùng sẽ được nhấn mạnh để khẳng định hình tượng chính của tác phẩm. 3. Phân biệt giữa hình thức âm nhạc và thể loại âm nhạc Để xác định được khái niệm thế nào là hình thức âm nhạc cần phải bắt đầu tìm hiểu bản chất và tính tự nhiên của loại hình nghệ thuật này. Âm nhạc là loại hình nghệ thuật tồn tại theo thời gian, được trình bày, phát triển qua thời gian để phản ánh những cấu trúc mẫu mực điển hình khác nhau cũng như những hình thức âm nhạc khác nhau. Khái niệm hình thức âm nhạc theo tư duy rộng là sự vang lên toàn bộ một tác phẩm từ âm thanh đầu đến âm thanh cuối cùng với tất cả các yếu tố của nó là giai điệu, tiết tấu, nhịp độ, âm 9 sắc, hòa âm, âm vực, cường độ, cách cấu tạo v.v Khái niệm hình thức âm nhạc theo tư duy hẹp là một quá trình chứa đựng các phần, các chủ đề cùa một tác phẩm. Trên cơ sở của những quá trình ấy, các hình thức âm nhạc mẫu mực khác nhau được khẳng định như: hình thức một đoạn đơn, hình thức hai đoạn đơn, hình thức ba đoạn đơn; sự phức tạp hóa các đoạn đơn là hình thức một đoạn phức, hình thức hai đoạn phức, hình thức ba đoạn phức; tiếp đến là hình thức rondo (rông-đô), hình thức biến tấu, hình thức sonate (xô-nát) Để khỏi lầm lẫn giữa khái niệm về hình thức âm nhạc theo tư duy, rộng và hẹp, từ đây trở đi trong cuốn sách giáo trình này sẽ dùng thuật ngữ hình thức âm nhạc theo nghĩa hẹp để phân biệt các cấu trúc khác nhau trong các tác phẩm âm nhạc. Thể loại âm nhạc là những dạng, những kiểu tác phẩm có liên quan chặt chẽ trong một phạm vi nhất định với các yếu tố diễn tả cơ bản của âm nhạc. Kể cả những tác phẩm viết cho thanh nhạc hay chỉ viết cho các nhạc cụ trình bày cũng đều thể hiện được tính chất thể loại thông qua các phương tiện diễn tả như: hành khúc, hành khúc tang lễ, bài hát ru, khúc hài hước, bài ca chèo thuyền  Hành khúc thường viết ở nhịp độ vừa phải; phù hợp với bước đi. Lối tiến hành giai điệu thường xuất hiện những quãng 4, quãng 5 hoặc quãng trùng với cường độ các âm giống nhau hoặc có chấm dôi; có âm hình khúc chiết, mạnh mẽ, rắn rỏi (Anh vẫn hành quân, Hành quân xa, Tiến bước dưới quân kì, Bước chân trên dải Trường Sơn, Tiếng chuông và ngọn cờ )  Hành khúc tang lễ cũng có những đặc điểm về giai điệu, tiết tấu, nhịp điệu như hành khúc nhưng viết ở nhịp độ chậm, biểu hiện nỗi đau thương, sự mất mát tiếc thương người anh hùng, người thân.  Hát ru thường có nhịp độ khoan thai, giai điệu du dương với lối tiến hành giai điệu đi liền bậc, ít dùng những biến hóa âm đột ngột và tiết tấu thường có tính chu kỳ hoặc tự do (Mẹ yêu con, Từ trên đỉnh núi).  Khúc hài hước thường có nhịp độ nhanh, hay sử dụng đảo phách, giai điệu có những bước nhảy tạo sự hẫng hụt (Chiếc xe lu, Thằng Bờm ) Mỗi loại hình nghệ thuật đều gồm nhiều thể loại khác nhau. Hội họa có vẽ chân dung, phong cách, sơn mài, sơn dầu, tranh khắc, tranh minh họa ; thơ ca có loại thơ 4 từ, 5 từ, lục bát, thất ngôn, thơ mới Nghệ thuật âm nhạc cũng có nhiều loại với tiêu chí phân loại khác nhau. Có người phân chia âm nhạc thành các loại: âm nhạc dân gian, âm nhạc giải trí, âm nhạc thính phòng, âm nhạc giao hưởng - đại hợp xướng gồm cả thanh nhạc, khí nhạc - thanh xướng kịch gồm cả thanh nhạc, khí nhạc, trang phục; âm nhạc sân khấu có tính tổng hợp như nhạc kịch (opéra = ô-pê-ra), vũ kịch (ballet = ba-lê). Trong mỗi loại ấy lại có nhiều dạng khác nhau, tiêu biểu cho những nét điển hình của từng loại. Âm nhạc dân gian cũng có nhiều loại khác nhau kể cả cho thanh nhạc (lao động, trữ tình, 10 giao duyên, lễ hội, ru, hò ) và khí nhạc (độc tấu, hòa tấu ). Âm nhạc giải trí gồm cả thanh nhạc và khí nhạc. Âm nhạc thính phòng như nocturne (nốc-tuyếc), etude (ê-tuýt), prelude (prê- luýt), sonate (xô-nát) viết cho một hoặc vài, ba nhạc cụ biểu diễn trong một phòng hòa nhạc nhỏ. Âm nhạc giao hưởng như ouverture (u-véc-tuya), giao hưởng, thơ giao hưởng, tổ khúc giao hưởng, concerto (công-xéc-tô) viết cho dàn nhạc giao hưởng, biểu diễn trong một phòng hòa nhạc lớn. Đôi khi người ta phân chia thể loại âm nhạc theo một cách khác, trong phạm vi rộng hơn, chia thành hai nhóm: thanh nhạc (những tác phẩm cho giọng hát có phần đệm của nhạc đàn hoặc không) và khí nhạc. Theo lối phân chia này, không chỉ phân biệt về cách thức biểu hiện mà còn liên quan đến quy luật thẩm mỹ, có quan hệ đến khả năng thể hiện nội dung. Nhóm tác phẩm cho thanh nhạc liên quan đến ca từ, và lời ca đã giúp cho người nghe hiểu được nội dung tác phẩm dễ dàng hơn. Ngược lại, những tác phẩm khí nhạc, nội dung tác phẩm thông qua các phương tiện diễn tả của âm thanh để biểu hiện hình tượng tác phẩm, việc lĩnh hội những tác phẩm đó đòi hỏi phải có vốn hiểu biết nhất định về âm nhạc. Lịch sử phát triển của nghệ thuật âm nhạc đã chứng minh thể loại âm nhạc luôn được bổ sung những loại hình mới và được sinh ra trong những điều kiện lịch sử, xã hội nhất định, liên quan đến sự tìm tòi sáng tạo của các nhà soạn nhạc. Thể loại âm nhạc cũng không tồn tại riêng biệt mà chúng thường có mối tương hỗ lẫn nhau. Trải qua thời gian, thể loại âm nhạc ngày càng hoàn thiện, phong phú với nhiều loại mới đáp ứng cho nhu cầu ngày càng cao của con người. Tóm tắt 1. Âm nhạc - nghệ thuật âm thanh, dựa trên hai yếu tố cơ bản là giai điệu và tiết tấu; được tổ chức chặt chẽ, tạo thành những hệ thống có tính lôgic, trình bày và phát triển qua thời gian, để phản ánh những cấu trúc mẫu mực khác nhau, những hình tượng âm nhạc khác nhau. 2. Phân tích tác phẩm âm nhạc cần nghiên cứu toàn diện, tổng hợp, trong đó việc phát hiện nội dung và ý nghĩa nghệ thuật của tác phẩm rất quan trọng, có liên quan tới hoàn cảnh chính trị - xã hội và các xu hướng nghệ thuật. Nội dung và giá trị nghệ thuật được biểu hiện qua ngôn ngữ âm nhạc, do vậy cần xem xét từ khái quát đến từng phần, từng chi tiết của tác phẩm và sử dụng phương pháp phân tích nội tại, rồi so sánh, tổng hợp. Trong quá trình phân tích, cần dành nhiều thời gian phân tích chủ đề. 3. Hình thức âm nhạc theo tư duy hẹp là một quá trình chứa đựng các phần, các chủ đề của một tác phẩm; từ đó sẽ khẳng định các cấu trúc mẫu mực khác nhau. Thể loại âm nhạc là những dạng, những kiểu tác phẩm liên quan chặt chẽ trong một phạm vi nhất định với các phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc. [...]... nhạc, tiết tấu có thể là một trong những nhân tố phát triển tích cực bằng sự thay đổi liên tục để trở thành một trong những động lực cho sự phát triển của hình thức Trong sự phát triển của hình thức âm nhạc tùy thuộc vào tính chất thể loại của tác phẩm, của hình tượng âm nhạc và phong cách Tuy nhiên, có thể có hai chức năng: * Tiết tấu là nhân tố tích cực, là động lực cho sự phát triển Bài Tiếng chuông... cao, trung và trầm Còn đối với khí nhạc, mỗi cây đàn có một âm sắc riêng và có khả năng mô tả những hiện tượng như sáng, tối, dữ dội, sắc nhọn v.v Trong quá trình phát triển của lịch sử nghệ thuật âm nhạc, vai trò của âm sắc ngày càng được quan tâm, trở thành tiêu biểu cho những yếu tố tạo hình Âm sắc có liên quan đến một vài phương pháp diễn tả của âm thanh và liên quan đến một số phương pháp diễn... thúc sự phát triển, tạo sự cân bằng, ổn định Những tác phẩm cho dàn nhạc ở những hình thức lớn, phần kết (cô-đa) có thể còn tiếp tục phát triển và có khuôn khổ lớn Tùy vào tác phẩm, khuôn khổ của phần kết có thể rất ngắn mà cũng có thể rất dài Trong các ca khúc viết cho tuổi học trò, ta có thể gặp các kiểu kết như có thể nhắc lại một tiết nhạc, một câu nhạc một vài lần có tác dụng để kết như các bài: Màu... nghe vào phần hát 2.2 Phần trình bày Phần trình bày là phần chính của hình thức, giữ chức năng trần thuật chất liệu chủ đề của một tác phẩm Phần trình bày có tính hoàn thiện và rõ ràng về cấu trúc, có tính ổn định và thống nhất chất liệu chủ đề, điệu tính (giọng) Tuy nhiên cũng có thể có sự biến đổi đôi chút qua phương pháp diễn tả âm nhạc, tùy từng tác phẩm Phần thứ nhất trong bài Tháng ba học trò của... chức năng tạo tính thống nhất và hoàn thiện hình tượng âm nhạc của tác phẩm bằng cách minh họa lại chất liệu chủ đề ở phần trình bày, trùng hợp với sự trở lại giọng chính của tác phẩm Có các cách tái hiện như sau: 2.5.1 Tái hiện nguyên dạng Toàn bộ phần trình bày được họa lại nguyên dạng 2.5.2 Tái hiện có thay đổi, hay còn gọi là tái hiện biến tấu Ở phần này, người ta có thể rút ngắn, kéo dài khuôn khổ... 25 Câu hỏi 1 Hãy trình bày về các phương pháp diễn tả cơ bản của âm nhạc 2 Hãy trình bày khía cạnh quan trọng nhất khi tìm hiểu giai điệu của một tác phẩm 3 Vai trò, ý nghĩa hòa âm trong tác phẩm 4 Chức năng của tiết tấu và tiết luật trong hình thức âm nhạc 5 Âm sắc, nhịp độ, âm vực, cường độ có ý nghĩa, vai trò và liên quan đến các phương pháp diễn tả cơ bản khác thế nào? 6 Hãy trình bày khái niệm... nhạc Câu thứ hai mở rộng bằng một kết bổ sung Toàn bài phát triển dựa vào âm hình chủ đạo xuất hiện từ những nhịp đầu, và cũng âm hình ấy được nhắc lại ở cuối bài với chức năng kết bổ sung: Ta có sơ đồ cấu trúc bài Gương vỡ lại lành như sau: Câu 1 3 nhịp + 3 nhịp Câu 2 Kết nhịp + 4 nhịp 3 nhịp Một số bài đoàn ca như Lí Giao duyên, í ì Ba Tri, Lí đòn sóc, Vào chùa v.v đều cấu trúc ở hình thức một đoạn... với nhiệm vụ dẫn dắt, hướng sự phát triển tới phần tiếp theo và chuẩn bị cho sự xuất hiện chất liệu mới ở giọng mới của chủ đề mới Khuôn khổ của nối tiếp có thể rất ngắn hoặc dài tùy thuộc vào hình thức tác phẩm Do vậy, phần nối tiếp thường không ổn định về hòa âm và không hoàn thiện về cấu trúc Ca khúc lứa tuổi học trò ít khi sử dụng phần nối, bởi lẽ khuôn khổ một bài không lớn, hơn nữa hình tượng... nhiên có một vài bài, tác giả cũng sử dụng một nét nhạc không lời có tác dụng nối tiếp từ đoạn này sang đoạn sau như bài Đi học (Bùi Đình Thảo), bài Em yêu trường em (Hoàng Vân) v.v… 2.4 Phần giữa Phần giữa là phần chính, phần trung tâm của hình thức, phụ thuộc vào cách tiến hành và nội dung của chủ đề, được phân thành hai dạng chính đó là: 2.4.1 Phần giữa là phát triển Khi phần giữa là phát triển có... nhịp đầu và 8 nhịp cuối với nhịp độ chậm hơn, âm thanh mạnh hơn, thể hiện niềm tin tưởng vào cuộc kháng chiến thành công 16 * Tiết tấu là nhân tố tạo tính thống nhất Những tác phẩm ở các thể loại etude (ê-tuýt), prelude (prê-luýt) thường chỉ có một dạng âm hình tiết tấu giống nhau trong cả tác phẩm hoặc một phần lớn của tác phẩm để thống nhất hình tượng Ca khúc Việt Nam viết cho lứa tuổi mẫu giáo, các . chọn bài hát và phương pháp luyện tập 115 Chương II: 120 1. Các thể loại bài hát dùng ở trường Mầm non 120 2. Hướng dẫn thực hành thể hiện bài hát 120 Chương III: Ứng dụng thể hiện bài hát. LĨNH (CHỦ BIÊN) PHẠM THỊ BÍCH NGA - LÊ NGUYÊN HỒNG THỂ LOẠI VÀ PHƯƠNG PHÁP THỂ HIỆN BÀI HÁT MẪU GIÁO GIÁO TRÌNH DÀNH CHO SINH VIÊN ĐẠI HỌC SƯ PHẠM MẦM NON . LỜI NÓI ĐẦU Thể loại và phương pháp thể hiện bài hát là những kiến thức cần thiết đối với mỗi giáo viên Mầm non. Nó trang bị những hiểu biết và kỹ năng để các thầy, cô giáo có thể sử dụng trong