Nghệ thuật và Văn hóa Rangoli, còn được gọi là alpana hay kolam, là nghệ thuật trang trí nhà cửa truyền thống. Được làm bằng bột gạo, vôi tôi và các thuốc nhuộm thực vật khác, rangoli chủ yếu được phụ nữ nội trợ sử dụng để vẽ các họa tiết phức tạp được nghi thức hóa trên sân nhà hay xung quanh các vị thần trong các lễ hội tôn giáo. Nghệ thuật rangoli không cần phải được đào tạo chính thức và chủ yếu được vẽ bằng ngón tay – điều này luôn làm cho họa tiết hoa có nét độc đáo khác biệt. Rangoli là một ví dụ hoàn hảo về vai trò của nghệ thuật trong đời sống và văn hóa Ấn Độ. Nó cho thấy sự thể hiện sáng tạo vốn là một phần trong tính cách của người Ấn Độ. Dù đó là nghi lễ tôn giáo hay cách thức bày bàn ăn, thì đâu đâu cũng có dấu vết nhất định của năng lực sáng tạo và khiếu thẩm mỹ. Tiểu lục địa này có lịch sử phát triển gần như không gián đoạn trong lĩnh vực nghệ thuật và kiến trúc; nhiều loại hình nghệ thuật cổ điển bắt nguồn từ nền tảng dân gian hay sắc tộc và kết nối với tôn giáo, không chỉ về khía cạnh huyền bí mà thậm chí cả phương diện thế tục. Từ nền tảng dân gian, nghệ thuật, kiến trúc và văn hóa Ấn Độ phát triển thành các loại hình cổ điển và đạt tới đỉnh cao huy hoàng dưới thời Đế chế Gupta. Nghệ thuật Phật giáo phát triển nở rộ dưới thời Gupta, thường được gọi là thời đại vàng son. Như ở tất cả các thời kỳ, ở đây có một chút khác biệt trong các hình tượng của các tôn giáo Ấn Độ lớn – Phật giáo, Ấn Độ giáo và đạo Giai-na, cho dù xuất phát từ các hình thức trang hoàng được đơn giản hóa, nhưng nghệ thuật cũng đã bắt đầu có các chi tiết trang trí. Hang động Ajanta, được xây dựng khoảng năm 650 sau công nguyên, có các tranh vẽ trên tường về Phật giáo thật đẹp. (Đức Phật trong thế Dhrama Chakra Pravartna – một mẫu hình của nghệ thuật Sarnath) Đền Kailash ở Ellora là một quần thể có sân dài 81m, rộng 47m và phía sau cao tới 33m, ở giữa sân là công trình kiến trúc chính. Ngôi đền là một kỳ công được tạc từ một khối đá nguyên. (Đền Kailash, Ellora) Dưới triều đại Kushan – quân xâm lược đến từ vùng Trung Á, hai phong cách nghệ thuật quan trọng nhất của Ấn Độ được phát triển trong khoảng thời gian từ thế kỷ thứ 2 đến thế kỷ thứ 5 sau Công nguyên: nghệ thuật Gandhara và Mathura. Nghệ thuật Gandhara đưa ra một số hình tượng đầu tiên về Đức Phật; đến thế kỷ thứ 2, nền nghệ thuật này chịu ảnh hưởng sâu sắc của nghệ thuật cổ Hy Lạp và có ảnh hưởng ở Trung Á và Đông Á. (Nghệ thuật Gandhara) Tháp và tu viện có diềm trang trí đắp nổi, miêu tả hình người ở tư thế cổ điển với tấm khăn xếp nếp buông rủ của nghệ thuật cổ Hy Lạp. (Đại bảo tháp, Nagarjunakonda, Andhra Pradesh, Ấn Độ) Khoảng từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 13, các ngôi đền Dilwara của đạo Giai-na trên núi Abu bày các đồ án chạm khắc tinh tế trên đá hoa cương, nhìn gần như là xuyên thấu. (Đền Dilwara, Núi Abu) Mặc dù có vô số pháo đài trên đỉnh đồi do triều đại Rajput xây dựng, nhưng mãi về sau những người trị vì này mới biết xây các cung điện lớn bên trong các pháo đài và phát triển phương pháp cách nhiệt, và các kiến trúc sư thiết kế cung điện tìm ra cách bảo đảm sự thông gió tối ưu và lộ sáng. Phần lớn các cung điện được trang trí lộng lẫy và giúp ta thấu hiểu sâu sắc về những lựa chọn nghệ thuật và trang trí được hoàng tộc ưa thích. (Khu đài kỷ niệm hoàng gia Bara Bagh, gần Jaisalmer) Nét đặc biệt của những pháo đài thời Rajput là việc sử dụng màu sắc, đồ gương, ngọc trai và mạ vàng một cách kỳ lạ trong trang trí các cung điện giống như pháo đài. Mặc dù không nổi bật về kiến trúc, nhưng pháo đài Jharokhas và Aangans và các cổng ra vào được trang trí lộng lẫy khiến cho những cung điện này trở nên độc đáo và thú vị. Nghệ thuật Ấn Độ chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của truyền thống triết học duy lý và duy linh phong phú vốn tạo ra đặc trưng riêng của tư tưởng Ấn Độ. Tháp và đền đài hòa quyện một ngôn ngữ tượng trưng dựa trên những thể hiện bằng hình ảnh các khái niệm triết học quan trọng, như Chakra – bánh xe luân hồi; Padma – hay hoa sen là hiện thân của sự sáng tạo; Ananta tượng trưng cho nước, nguồn lực mang lại sự sống; Swastika (chữ thập ngoặc) – thể hiện bốn phương diện xoay vần của sáng tạo và vận động; Kaplavriksha – cây thỏa mãn ước nguyện tượng trưng cho trí tưởng tượng; Mriga – hay hươu nai tượng trưng cho dục cảm và vẻ đẹp; và lingam và yoni – biểu tượng phồn thực của đàn ông và đàn bà. Vì thế, đền đài và tháp (stupa) ở Ấn Độ còn là các trung tâm văn hóa để cắt nghĩa cho vô số hình tượng cuộc sống hằng ngày. Sau thế kỷ 10, các đề tài dục cảm bắt đầu trở nên nổi tiếng. Nhục dục và quan hệ tình dục được phô bày trong các ngôi đền ở Khajuraho, Konarak, Bhubaneshwar và trong các ngôi đền thời Kakathiya ở Palampet. Những cảnh miêu tả này nói lên rằng, trong thời kỳ đặc biệt đó của lịch sử Ấn Độ, có sự tương hợp hoàn toàn giữa tính dục và tâm linh của con người. (Ảnh chụp các ngôi đền ở Khajuraho) Kiến trúc đền đài đạo Hindu thể hiện các kiệt tác trang trí điêu khắc. Các ngôi đền gỗ nổi tiếng ở Mahabalipuram và Kanchipuram gần Chennai do triều đại Pallava xây là các mẫu hình của nghệ thuật trang trí này, mặc dù triều đại Chola ở Thanjavur đã đưa nó tiến xa hơn nữa với đền Brihadeshwara lộng lẫy. (Đền Panch Rath ở Mahabalipuran) Bengal là quê hương của một vài nền văn minh lớn. Các ngôi đền ở Bankura và Burdwan, với những phù điêu đất nung dùng để trang trí toàn bộ mặt ngoài bằng gạch, không chỉ là những công trình trang trí lộng lẫy mà còn là sự mô tả hiện thực cuộc sống vùng nông thôn Bengal qua các thời đại, đến tận thời Đế chế Anh. (Tháp Qutub Minar) Ảnh hưởng của Hồi giáo tới kiến trúc Ấn Độ được nhận thấy sau thế kỷ 11 với các cuộc xâm lược của người Thổ Nhĩ Kỳ và Afghanistan. Qutb-ud-din Aibak – người khởi lập triều đại gọi là triều đại nô lệ – cho xây thánh đường Hồi giáo đầu tiên ở Delhi và tháp Qutub Minar. Hoàng đế Mughal là Akbar gắn kết phong cách kiến trúc Ấn Độ giáo và Hồi giáo trong thành phố Fatehpur Sikri của mình, còn cháu ông, Shah Jahan, lại nổi tiếng vì xây dựng lên một công trình “tụng ca tình yêu” nguy nga – đó là Taj Mahal. (Lăng mộ Humayun) (Taj – một trong bảy kỳ quan thế giới) Khi người Anh xâm chiếm Ấn Độ, phong cách thời Gothic Victoria trở thành thời thượng và được sử dụng trong các công trình công cộng ở Mumbai, Chennai và Calcutta. Trong những thập kỷ đầu của thế kỷ 20, Edwin Lutyens đã thiết kế New Delhi theo phong cách tân cổ điển. (Rashtrapati Bhawan) (Sansad Bhawan ở Ấn Độ) Kiến trúc Ấn Độ hiện đại xứng đáng với danh tiếng, trước tiên là với thiết kế thành phố Chandigarh của Le Corbusier. Ngày nay, các kiến trúc sư nổi tiếng khác là Charles Correa, Balkrishna Doshi và Laurie Baker – những người luôn luôn cách tân về cả vật liệu lẫn thiết kế. Hội họa (Tranh Bhimbetka) Hội họa ở Ấn Độ có truyền thống rất lâu đời, với các bản văn cổ phác thảo lý thuyết về màu sắc và thẩm mỹ, cùng những câu chuyện kể có ngụ ý cho thấy là các gia đình không thường sơn vẽ cửa nhà hay mặt tiền, hoặc thậm chí ngay cả phòng khách nữa. Các bức tranh trong hang động ở Ajanta, Bagh và Sittanvasal và tranh trong đền đài chứng tỏ sự yêu thích chủ nghĩa tự nhiên – cả trong việc miêu tả hình dáng con người lẫn miêu tả thiên nhiên. Những bức tranh Phật giáo nổi tiếng nhất còn sót lại là tranh trong các hang động ở Ajanta. Tại Ajanta, chúng ta còn nhìn thấy sự xuất hiện của một phong cách lặp đi lặp lại – khả năng vẽ tranh trừu tượng từ đề tài thiên nhiên theo một cách thức vừa thỏa mãn về mặt thẩm mỹ lại vừa rất hiệu quả khi làm đồ trang trí. (Tranh của vùng Ajanta) Tranh minh họa trên bản viết tay bằng lá cọ kinh sách Phật giáo và đạo Giai-na ở Gujarat vào khoảng thế kỷ 12, có ảnh hưởng lớn từ tranh dân gian. Những tranh minh họa này cũng ảnh hưởng đến tranh tiểu họa nổi tiếng của Ấn Độ. Nhiều bức tiểu họa đẹp nhất của Ấn Độ dựa trên Ragmalas – tức là các tâm trạng gắn liền với các điệu nhạc raga khác nhau. Ở đây, ta nhấn mạnh vào việc truyền tải tình cảm hay tâm trạng, hoặc bầu không khí. Nhờ việc sử dụng màu sắc, những chi tiết trừu tượng, và cố ý làm phẳng kết cấu ba chiều một cách táo bạo, người họa sĩ đã thành công trong việc phát lộ những sắc thái ẩn khuất nhất định vốn bình thường thì không thể làm được bằng bất kỳ cách nào khác. Ta có thể thưởng thức chất trữ tình nghiêm túc trong các bức tiểu họa trên lá cọ ở Orissa, phong cách lịch sự tao nhã của tranh tường ở Bundelkhand, màu sắc táo bạo và sẫm của tranh ở Lepakshi, và cách thể hiện sinh động trong các cung điện và các đền đài ở Madurai, Thanjavur và Ramanathapuram. (Gita Govinda trên lá cọ – Orissa cổ đại) Trong tất cả các truyền thống đa dạng này của hội họa Ấn Độ, yếu tố quan trọng – vốn truyền cho hội họa Ấn Độ vẻ quyến rũ và nét sinh động – chính là ngôn ngữ dân gian đã tìm ra đường vào nghệ thuật của các tiểu vương quốc. (Một trong những bức tranh đẹp nhất thời Mughal) Sự hòa trộn nghệ thuật Ba Tư và Mughal với nghệ thuật Ấn Độ tạo nên một loại hình nghệ thuật khác biệt vào thế kỷ 15-16, làm nảy sinh các trường phái lai ghép, như trường phái hội họa Pahari, Rajasthan và Deccan. (Tranh theo trường phái Rajasthan) (Tranh theo trường phái Pahari) (Bức tiểu họa Chand Bibi: tranh theo trường phái Deccani) (Tranh của Raja Ravi Verma) Người Anh đã du nhập nghệ thuật cổ điển phương Tây vào Ấn Độ, và các họa sĩ Ấn Độ, như Raja Ravi Varma, đã thay đổi cho phù hợp với các đề tài tôn giáo Ấn Độ. Họa sĩ Ấn Độ áp cũng cải biến kỹ thuật hội họa phương Tây và cho ra đời những bức tranh bột màu phù hợp với thị hiếu người châu Âu. Trong khi các bức tranh cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20 tràn đầy tình cảm dân tộc một cách rõ ràng, thì nghệ thuật Ấn Độ đương đại lại là một bộ phận của trào lưu thế giới. (Tranh của vùng Madhubani) Âm nhạc và múa [...]... tuân theo các truyền thống Ấn Độ và bao gồm họa tiết voi, xoài, hoa sen và các họa tiết khác Điện ảnh Phim xuất hiện ở Ấn Độ vào năm 1896, khi nghệ thuật điện ảnh của anh em nhà Lumiere trình chiếu sáu bộ phim câm ngắn ở Mumbai Bộ phim truyện đầu tiên của Ấn Độ – Raja Harishchandra – được phát hành năm 1913 Bộ phim được thực hiện bởi Dhundiraj Govind Phalke, thường được biết đến là Dadasaheb Phalke (1817-1944)... trong ngày, trong mùa và gợi lên tâm trạng cụ thể Nét tuyệt hảo của âm nhạc Ấn Độ nằm ở quyền tự do dành cho người hát, bởi vì ngoài giới hạn đã xác lập thì nhạc sĩ được tự do sáng tác Điều này cũng đã tạo nên nhiều “gharanas” âm nhạc khác nhau Có hai truyền thống âm nhạc cổ điển Ấn Độ chính – Hindustani (Bắc Ấn) và Carnatic (Nam Ấn) Mặc dù cả hai đều dựa trên cùng một quan niệm cơ bản, nhưng vẫn có sự... ấn lên vải được coi tự thân là một loại hình nghệ thuật Từ vải muxơlin huyền thoại, mỏng nhẹ như tơ của vùng Bengal đến khăn choàng dày của các bộ lạc, lụa thêu kim tuyến lóng lánh, đến vải cotton đơn giản với các họa tiết in, khăn choàng jamavar đến đồ có gắn gương kính, ngành dệt Ấn Độ là một kho báu Ví dụ, zari là sợi kim tuyến vàng bạc đẹp lấp lánh, được dùng để thêu (Zariwork) (Khăn choàng bộ lạc)... vốn tiết mục phức hợp bao gồm động tác tay, nhịp điệu, điệu bộ nét mặt và cử động thân thể đã được phát triển để truyền tải những ý nghĩa tinh tế (Điệu Tamasha) (Điệu Yakshagana) (Điệu Kalaripayattu của Kerala) (Điệu Bharatnatyam) (Điệu Chauu của Orissa) (Điệu Odissi) (Điệu Kathak) (Điệu Manipuri) (Điệu Mohiniattam) (Điệu Kuchipuddi) Nghề thủ công Ở Ấn Độ, dệt vải và in ấn lên vải được coi tự thân là... sự ra đời phim “bom tấn” và sự nổi danh của các siêu sao, như Amitabh Bachchan và Rajesh Khanna Đáp lại, trào lưu điện ảnh đối tương phát triển và rất thành công Satyajit Ray đã làm các bộ phim như Pather Panchali và ông là người Ấn Độ đầu tiên giành giải Cành cọ vàng trong Liên hoan phim Cannes và giải Oscar dành cho thành tựu đạt được trong đời Ngày nay, công nghệ làm phim ở Ấn Độ có lẽ thuộc loại...Âm nhạc cổ điển Ấn Độ cũng có nguồn gốc dân gian Tâm điểm của tất cả âm nhạc cổ điển Ấn Độ là raga – thuật ngữ tiếng Phạn, và mỗi một raga lại có màu sắc và hơi điệu riêng biệt Ngày nay, phần lớn raga là những làn điệu dân gian hay dân tộc được chỉnh lý... được thực hiện bởi Dhundiraj Govind Phalke, thường được biết đến là Dadasaheb Phalke (1817-1944) Đây là một bộ phim câm Đến năm 1920, ngành làm phim mới hình thành Bộ phim có tiếng nói đầu tiên được làm ở Ấn Độ là Alam Ara (Hãng phim Imperial sản xuất), phát hành vào năm 1931 Cho đến những năm 1960, các công ty làm phim thống trị ngành điện ảnh và nhiều công ty trong số đó có trường quay riêng Các... 1960, đa số diễn viên đi theo con đường tự do, dẫn đến việc chi phí sản xuất phim leo thang Ngày nay, Ấn Độ có nền công nghiệp điện ảnh lớn nhất thế giới xét về số lượng phim sản xuất (khoảng 800 phim một năm), chủ yếu bằng tiếng Hindi, bên cạnh tiếng Tamil, Bengal và Malayalam Sự chuyển đổi từ điện ảnh bình dân sang điện ảnh sáng tạo xuất hiện sau thời kỳ Độc lập, khi người ta chú trọng vào tình trạng... Bắc, các loại hình võ thuật được cách điệu hóa thành các loại hình y như múa, múa Lazin ở Maharashtra, múa Kalaripayattu ở Kerala và múa Chhau ở Orissa Múa cổ điển ở Ấn Độ cũng có sự đa dạng riêng Có sáu phong cách múa cổ điển chính ở Ấn Độ – Bharatanatyam của vùng Tamil Nadu, Odissi của Orissa, Kathak của Uttar Pradesh, Manipuri của Manipur, Kathakali và Mohiniattam của Kerala và Kuchipudi của Andhra... và giải Oscar dành cho thành tựu đạt được trong đời Ngày nay, công nghệ làm phim ở Ấn Độ có lẽ thuộc loại tốt nhất trong số các nước đang phát triển Tuy nhiên, văn hóa bình dân được quảng bá qua phim ảnh đã có ảnh hưởng mạnh mẽ đến người dân Ấn Độ Phim ảnh cũng là một trong những mặt hàng xuất khẩu lâu dài sang các nước ở khắp châu Á, châu Phi và Trung Đông Vì phim gần như hoàn toàn tập trung xoay quanh . nhập nghệ thuật cổ điển phương Tây vào Ấn Độ, và các họa sĩ Ấn Độ, như Raja Ravi Varma, đã thay đổi cho phù hợp với các đề tài tôn giáo Ấn Độ. Họa sĩ Ấn Độ áp cũng cải biến kỹ thuật hội họa phương. thuật, kiến trúc và văn hóa Ấn Độ phát triển thành các loại hình cổ điển và đạt tới đỉnh cao huy hoàng dưới thời Đế chế Gupta. Nghệ thuật Phật giáo phát triển nở rộ dưới thời Gupta, thường được. nét độc đáo khác biệt. Rangoli là một ví dụ hoàn hảo về vai trò của nghệ thuật trong đời sống và văn hóa Ấn Độ. Nó cho thấy sự thể hiện sáng tạo vốn là một phần trong tính cách của người Ấn Độ.