Tiểu luận môn học nghệ thuật học đề tài vai trò của nghệ thuật ánh sáng ứng dụng trong thiết kế nội thất

Các tác phẩm nghệ thuật truyền thống chỉ mang tính chất thẩm mỹ, trang trí, còn tác phẩm nghệ thuật ứng dụng là sự kết hợp giữa thẩm mỹ và ứng dụng.Mỹ thuật ứng dụng tiếng Đức: Angewandt

TRƯỜNG ĐẠI HỌC VĂN LANG

-TIỂU LUẬN

MÔN HỌC: NGHỆ THUẬT HỌC

ĐỀ TÀI :

VAI TRÒ CỦA NGHỆ THUẬT ÁNH SÁNGỨNG DỤNG TRONG THIẾT KẾ NỘI THẤT

GVHD : VŨ THỊ TRANGNHÓM THỰC HIỆN : NHÓM 5MÃ LỚP HỌC : 231_71TART20012_05

1

2.3.Nghệ thuật ánh sáng ứng dụng ở hiện tại 12

3.Ứng dụng nghệ thuật chiếu sáng trong sáng tạo nghệ thuật 16

3.1.Định nghĩa: 16

3.2.Ứng dụng nghệ thuật ánh sáng trong nội thất 16

4.Vai trò của nghệ thuật ánh sáng trong thiết kế nội thất 30

4.1.Vai trò của ánh sáng trong thiết kế nội thất 30

DANH SÁCH THÀNH VIÊN NHÓM 5

3

Nội dung1 Khái niệm nghệ thuật đối với mỹ thuật ứng dụng

Mỹ thuật ứng dụng là việc ứng dụng các sản phẩm nghệ thuật vào đời sống hằng ngày, từ những sản phẩm nhỏ bé như ấm trà, cốc cho đến những đồ vật khác hiện hữu ở khắp mọi nơi và góp phần vào mọi mặt của cuộc sống như các công trình kiến trúc Các tác phẩm nghệ thuật truyền thống chỉ mang tính chất thẩm mỹ, trang trí, còn tác phẩm nghệ thuật ứng dụng là sự kết hợp giữa thẩm mỹ và ứng dụng.

Mỹ thuật ứng dụng (tiếng Đức: Angewandte Kunst, tiếng Anh:Applied Art) không tạo ra hình ảnh, hình tượng, không phản ánh thế giới khách quan, thiên nhiên, con người, xã hội mà tạo ra những tác phẩm vật chất có chất lượng cụ thể, vẻ đẹp hàm chứa tính thực tiễn Nhằm mục đích tạo ra những sản phẩm, công trình hoặc ứng dụng đáp ứng được cả tiêu chí thẩm mỹ và hữu ích Mỹ thuật ứng dụng hướng tới việc sử dụng kiến thức nghệ thuật chuyên ngành một cách thực tế, ứng dụng vào sáng tạo nghệ thuật trong nhiều lĩnh vực của đời sống, bao gồm các lĩnh vực thiết kế đồ họa và thiết kế trải nghiệm người dùng, thiết kế nghệ thuật đa phương tiện, thiết kế trang trí nội ngoại thất, thiết kế truyền thống, thiết kế thời trang Mỹ thuật ứng dụng phục vụ cho cả việc nhìn và đánh giá vẻ đẹp thông qua nhận thức thị giác và như một đối tượng sử dụng nên nó thuộc loại hình văn hóa nghệ thuật vật thể và phi vật thể.

2 Nghệ thuật ánh sáng

Ánh sáng là nền tảng của tầm nhìn của con người Ánh sáng phản chiếu hình ảnh các vật thể vào mắt, đến võng mạc nơi màu sắc và hình dạng của nó được cảm nhận Nghệ thuật đã thao túng những nhận thức này theo thời gian

Trước sự ra đời của điện và nguồn ánh sáng nhân tạo, hội họa đã có truyền thống lâu đời trong việc sử dụng ánh sáng vừa là chủ đề vừa là công cụ để đạt được những hiệu ứng cụ thể và khơi gợi cảm xúc.

2.1 Lịch sử

Ánh sáng trở thành chủ đề trong nghệ thuật Baroque thế kỷ 17 Caravaggio (1571 – 1610), được coi là bậc thầy của ánh sáng và bóng tối, đã sử dụng sự tương phản 4

giữa ánh sáng và bóng tối để tạo ra bầu không khí mang lại ấn tượng sâu sắc, tác động tới phong cách Baroque mới.

Tác phẩm : Caravaggio.Calling of St Matthew.1598-1600

Ảnh hưởng của ông có thể được nhìn thấy trong tác phẩm của Rubens và Rembrandt, những người đã sử dụng ánh sáng và bóng tối để tạo ra chiều sâu ấn tượng trong kiệt tác của họ.

5

Tác phẩm : Rembrandt "Night Guard”

Sau đó, các nghệ sĩ như Monet (1840 – 1926), cha đẻ của trường phái hội họa Ấn tượng, và Renoir (1841 – 1919) tập trung vào việc khắc họa chính xác ánh sáng và những thay đổi của nó trong thời gian và không gian Họ chơi đùa với ánh sáng mặt trời, những biến thể màu sắc của nó và khả năng khuếch tán nhiều tông màu phong phú trong các hình vẽ theo chủ nghĩa tự nhiên.

6

Tác phẩm : Dance in the Country (Aline Charigot and PaulLhote), 1883, Musée d'Orsay, Paris

Tác Phẩm: Claude Monet - Springtime

Với sự ra đời của bóng đèn điện vào năm 1879, ánh sáng không chỉ trở thành một chủ đề mà còn là một phương tiện Tuy nhiên, phải đến vài thập kỷ sau, vào những năm 1930, Lazlo Moholy-Nagy mới sử dụng ánh sáng một cách đơn thuần và tinh túy Ông thường được coi là nghệ sĩ đầu tiên tạo ra tác phẩm điêu khắc ánh sáng.

2.2 Nghệ thuật ánh sáng ứng dụng ở các tác phẩm

2.2.1 Ánh sáng tạo không gian

Ánh sáng và bóng tối tạo nên chiều sâu cho bức tranh và nếu không có điều này, tác phẩm có thể có cảm giác không hoàn chỉnh

Leonardo da Vinci là một trong những người đầu tiên nghiên cứu một cách khoa học các tính chất của ánh sáng trong thời Phục hưng Ông đã thực nghiệm bằng cách quan sát và ghi lại ảnh hưởng của từng mức độ ánh sáng lên các vật thể đến cách cảm nhận ánh sáng và bóng tối trong phong cảnh bị ảnh hưởng bởi khoảng cách thế nào Trong nghệ thuật của mình, ông đã sử dụng những phát hiện của 7

mình để tạo ra phối cảnh và không gian “Sfumato” là một kỹ thuật đặc biệt được cho là của Da Vinci và được sử dụng trong một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông Có thể tạm dịch là "bốc hơi như khói" và là một hiệu ứng liên quan đến việc làm mờ ranh giới giữa các vật thể để tạo cảm giác tập trung và thiếu tập trung Kỹ thuật này cũng cho phép nghệ sĩ tạo thêm không khí cho tác phẩm của họ.

2.2.2 Tăng cảm xúc và tạo sự kịch tính

Bên cạnh việc chỉ hiển thị đồ vật, ánh sáng còn có khả năng thú vị là gợi lên những cảm xúc nhất định ở con người Mức độ ánh sáng có thể ảnh hưởng trực tiếp đến tâm trạng của một người và cảm giác về bầu không khí trong không gian Ánh sáng không chỉ có chức năng mà còn có tác động sâu sắc.

Tác phẩm : The Virgin and Child with Saint Anne, 1501–1519 - Leonardo da Vinci

8

Tác phẩm: Salome with the Head of John the Baptist-Caravaggio (1610) Bậc thầy Caravaggio là một trong những nghệ sĩ nổi tiếng nhất sử dụng ánh sáng một cách cực đoan Ông nổi tiếng với việc đưa nguồn sáng vào các bức tranh của mình và thử nghiệm cách nó tạo ra ánh sáng và bóng tối trên đối tượng, mang lại cho các nhân vật trong tác phẩm của ông một diện mạo chắc chắn và thường có thể trình bày được.

2.2.3 Ánh sáng là chủ thể

Các nghệ sĩ như Johannes Vermeer bắt đầu coi ánh sáng đóng một vai trò quan trọng trong tranh của họ Ánh sáng góp mặt trong nhiều tác phẩm thời kỳ này Willem Claesz Heda là một ví dụ Trong những bức tranh tĩnh vật nổi tiếng của ông, mắt gần như được dẫn đường hoàn toàn bởi hướng của ánh sáng và các vật thể mà nó chiếu vào Trong bức ảnh trên, những ngọn nến sân khấu đã bị thổi tắt 9

Nguồn ánh sáng duy nhất là ánh sáng tự nhiên, chẳng hạn như từ cửa sổ Chiếc khăn trải bàn và chiếc bình màu trắng sắc nét phản chiếu ánh sáng này trở lại người xem, thu hút sự chú ý của họ

Tác phẩm: Willem Claesz Heda, Banquet Piece with Mince Pie, 1635

Claude Monet là họa sĩ theo trường phái ấn tượng nổi tiếng nhất với việc sử dụng ánh sáng và màu sắc Trong nhiều tác phẩm của mình, ông sử dụng nước để lấy ánh sáng làm yếu tố chính trong tranh Ông khám phá những hình ảnh phản chiếu trong nước, để lộ hình dạng cho người xem thông qua hình ảnh phản chiếu của chúng Điều này tạo ra hiệu ứng giống như mơ, trong đó mọi thứ chỉ trở nên rõ ràng khi được nghiên cứu qua mối quan hệ của chúng với ánh sáng Khi làm như vậy, Monet làm dịu đi sự khác biệt giữa thực tế và tưởng tượng, sử dụng màu sắc êm dịu để ru người xem vào thế giới của ông ấy.

10

2.2.4 Bóng tối và ánh sáng

Trong các bức tranh đơn sắc, nơi màu sắc không được coi là công cụ trực quan, các sắc thái khác nhau của màu xám và đen tạo nên hình dạng và bố cục của tác phẩm

Josef Herman sử dụng nhiều bảng màu tối để khắc họa cảnh buổi tối và ban đêm, xác định đối tượng của mình gần như hoàn toàn bằng bóng tối, trong tác phẩm của ông, điều nổi bật nhất là sự thiếu vắng ánh sáng Tranh của ông đắm chìm trong không gian tối tăm rộng lớn, tuy chì là nền nhưng những khoảng không gian này cũng quan trọng và hấp dẫn ánh nhìn như khu vực được chiếu sáng

Tác phẩm : Josef Herman, Untitled(Fishermen), 1985-87

11

Phong cách đơn sắc thường được sử dụng để tạo hoa văn, tận dụng độ tương phản giữa sáng và tối để tạo ảo ảnh quang học Phong cách hội họa này đặc biệt phổ biến vào những năm 1960, khi Op Art sử dụng các hình dạng hình học để đánh lừa nhận thức của người xem Tuy nhiên, trong thế kỷ 20 và 21, với sự phát triển của ánh sáng điện, số lượng nghệ sĩ sử dụng ánh sáng để sáng tạo nghệ thuật theo cách riêng của mình ngày càng tăng.

2.3 Nghệ thuật ánh sáng ứng dụng ở hiện tại

2.3.1 Nhiếp ảnh

Ánh sáng là yếu tố cơ bản nhất khi bắt đầu chụp ảnh Ngay cả từ “nhiếp ảnh” cũng cho chúng ta biết điều này; nó được hình thành bằng cách kết hợp các từ tiếng Hy Lạp có nghĩa là ánh sáng và thiết kế Giống như các nghệ sĩ bôi sơn lên canvas để tạo ra một bức tranh, các nhiếp ảnh gia vẽ một bức ảnh bằng cách thu các hạt ánh sáng (photon) trên môi trường nhạy sáng (phim hoặc cảm biến kỹ thuật số)

12

Vì vậy, không có ánh sáng thì không thể chụp được ảnh Hình ảnh nhiếp ảnh được tạo ra bằng cách thu được lượng ánh sáng khác nhau phản chiếu từ các phần khác nhau của khung cảnh Các vật thể tối hấp thụ nhiều ánh sáng hơn và phản chiếu ít hơn trong máy ảnh, trong khi các vật thể sáng phản chiếu nhiều ánh sáng hơn Điều này quyết định độ sáng của hình ảnh Màu sắc của nó được xác định bởi bước sóng và tần số của ánh sáng phản xạ Các vật thể có màu sắc khác nhau phản chiếu ánh sáng có bước sóng và tần số khác nhau.

13

2.3.2 Nền điện ảnh thế giới

Kỹ thuật chiếu sáng cũng được sử dụng rất nhiều trong các bộ phim hiện đại Đạo diễn sử dụng các hiệu ứng ánh sáng khác nhau để biểu thị những thay đổi trong hành động và để phát triển hơn nữa các nhân vật Bộ phim Drive năm 2011, do Nicolas Winding Refn đạo diễn, có cảnh thang máy trong đó nhân vật trung tâm biến thành một kẻ giết người hung bạo trước mặt người phụ nữ anh yêu Không có lời thoại trong cảnh này; Cảm xúc hoàn toàn được tạo ra thông qua việc sử dụng ánh sáng.

Drive (2011)

2.3.3 Ánh sáng trong các tác phẩm nghệ thuật

Nghệ sĩ theo trường phái tối giản Dan Flavin chỉ sáng tạo nghệ thuật bằng ánh sáng sau khi hoàn thành loạt tranh Biểu tượng của mình vào năm 1968 Ông làm việc với các ống huỳnh quang trong bảng màu đỏ, xanh lam, xanh lá cây, hồng, vàng, tia cực tím và bốn màu trắng khác nhau, sử dụng ánh sáng liên quan đến các tác phẩm điêu khắc khác nhau, liên quan đến chuyển động và không gian

14

The Complete Lights, 1961–1996, Dan Flavin

Ngày nay, nghệ thuật ánh sáng hiện diện trong nhiều hình thức truyền thông, bao gồm điêu khắc, nghệ thuật sắp đặt và biểu diễn Nhiều nghệ sĩ không những sử dụng ánh sáng lên tác phẩm mà dùng chính nó để tạo nên tác phẩm nghệ thuật Các nghệ sĩ sử dụng màu sắc, phối cảnh và bóng tối để tạo ra tác phẩm hợp tính thẩm mỹ lần ứng dụng.

Với sự ra đời của bóng đèn điện vào năm 1879, ánh sáng không chỉ trở thành một chủ đề mà còn là một phương tiện Tuy nhiên, phải đến vài thập kỷ sau, vào những năm 1930, Lazlo Moholy-Nagy mới sử dụng ánh sáng ở dạng tinh khiết nhất Ông thường được coi là nghệ sĩ đầu tiên tạo ra tác phẩm điêu khắc ánh sáng

Những quả ngọt của ông đã thúc đẩy các nghệ sĩ tương lai thực hiện một cách tiếp cận mới về nghệ thuật Lumino Kinet đã chứng minh rằng nghệ thuật có thể sử 15

dụng ánh sáng để truyền tải cảm xúc, suy nghĩ mang tính khái niệm hoặc đưa ra tuyên bố; nó vượt qua ngôn ngữ.

Lumino-Kinetic object

Chính sự tồn tại phổ biến của ánh sáng đã khiến nó trở nên hấp dẫn và chắc chắn nó sẽ tiếp tục định hình tác phẩm của các nghệ sĩ trong nhiều thế kỷ tới.

3 Ứng dụng nghệ thuật chiếu sáng trong sáng tạo nghệ thuật 3.1.Định nghĩa:

Ánh sáng là một trong những yếu tố quan trọng nhất của thiết kế nội thất, không chỉ đảm nhiệm chức năng chiếu sáng mà còn góp phần tạo nên vẻ đẹp và cảm xúc cho không gian Vì thế, nghệ thuật chiếu sáng là việc sử dụng ánh sáng một cách sáng tạo để tạo hiệu ứng thẩm mỹ và tác động đến tâm lý người sử dụng.

3.2.Ứng dụng nghệ thuật ánh sáng trong nội thất

16

3.2.1 Phong cách chiếu sáng đương đại

Phong cách chiếu sáng đương đại là phong cách thiết kế chiếu sáng nhấn mạnh đến sự đơn giản, tinh tế và chức năng Nó sử dụng những đường nét gọn gàng, hình dáng cơ bản và vật liệu chất lượng cao để tạo ra bầu không khí sang trọng và hiện đại Trong sáng tạo nghệ thuật thiết kế nội thất, phong cách chiếu sáng đương đại được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và hấp dẫn Nó có thể được sử dụng để nhấn mạnh các đặc điểm kiến trúc, tạo ra các điểm nhấn hoặc đơn giản là tạo ra một bầu không khí phù hợp với nhu cầu người sử dụng

Đặc trưng phong cách chiếu sáng đương đại

 Màu sắc: Màu sắc trong phong cách chiếu sáng hiện đại thường là những gam màu trung tính, nhẹ nhàng như trắng, đen, xám,… Ngoài ra, màu sắc tươi sáng hơn cũng có thể được sử dụng để tạo điểm nhấn trong không gian nội thất.

 Ánh sáng: Ánh sáng theo phong cách chiếu sáng hiện đại thường là ánh sáng trắng hoặc ánh sáng vàng, đèn sử dụng ánh sáng trắng mang lại cảm giác hiện đại và tinh tế, trong khi ánh sáng vàng mang lại cảm giác ấm áp và dễ chịu.

 Đường nét: Đường nét của phong cách chiếu sáng hiện đại thường đơn giản, gọn gàng và linh hoạt, phổ biến là những đường thẳng và cong nhẹ Trong nghệ thuật sáng tạo thiết kế nội thất, phong cách chiếu sáng đương đại được sử dụng để tạo ra hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và hấp dẫn Đây là một trong những phong cách tuyệt vời để thêm nét sang trọng và hiện đại cho bất kỳ không gian nào Nó có thể được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh ấn tượng và hấp dẫn, đồng thời tạo ra bầu không khí thư giãn và thoải mái.

3.2.2 Phong cách chiếu sáng hiện đại

Phong cách chiếu sáng hiện đại trong thiết kế nội thất là sự kết hợp giữa công năng và thẩm mỹ Nó sử dụng đèn và thiết bị chiếu sáng hiện đại để tạo ra ánh sáng chất lượng cao, mang lại hiệu quả chiếu sáng tối ưu và tạo hiệu ứng nghệ thuật ấn tượng.

Đặc trưng phong cách chiếu sáng hiện đại:

 Đơn giản: Phong cách chiếu sáng hiện đại thường sử dụng những thiết kế đơn giản, không rườm rà Các đường nét thường có hình học, mạnh mẽ và rõ ràng.

17

 Chức năng: Phong cách chiếu sáng hiện đại tập trung vào chức năng của ánh sáng hơn là tính thẩm mỹ Đèn thường được thiết kế để cung cấp ánh sáng cần thiết cho các hoạt động hàng ngày như đọc sách, nấu ăn hoặc làm việc  Sử dụng vật liệu chất lượng cao: Phong cách chiếu sáng hiện đại thường sử

dụng vật liệu chất lượng cao như kim loại, thủy tinh và acrylic, những chất liệu này giúp tạo nên vẻ sang trọng, hiện đại cho không gian.

 Sử dụng ánh sáng trắng hoặc trung tính: Phong cách chiếu sáng hiện đại thường sử dụng ánh sáng trắng hoặc trung tính, những màu ánh sáng tạo ra cảm giác của một không gian sáng sủa, thoáng mát và hiện đại.

Phong cách chiếu sáng hiện đại có thể được chia thành hai xu hướng chính:  Xu hướng tối giản: Đây là xu hướng sử dụng những chiếc đèn có kiểu dáng

đơn giản, gọn gàng và đơn giản Các đèn nhìn chung có hình dáng cơ bản, màu sắc trung tính, được bố trí khoa học, hợp lý Phong cách này mang đến sự tinh tế, sang trọng và hiện đại cho không gian.

Phòng khách với phong cách chiếu sáng hiện đại tối giản

18

 Xu hướng sáng tạo: Đây là xu hướng sử dụng các loại đèn có kiểu dáng độc đáo, sáng tạo và mang tính nghệ thuật cao Những chiếc đèn thường có hình dáng lạ mắt, màu sắc bắt mắt và được bố trí ấn tượng Phong cách này mang lại vẻ đẹp, cá tính và cảm giác độc đáo cho không gian.

Phòng khách với phong cách chiếu sáng hiện đại sáng tạo

Phong cách chiếu sáng sáng tạo có thể áp dụng cho nhiều không gian nội thất khác nhau, từ phòng khách, phòng ngủ, nhà bếp cho đến phòng tắm, văn phòng,… Mỗi không gian có thể sử dụng các loại đèn và thiết bị chiếu sáng khác nhau để tạo ra hiệu ứng như mong muốn Dưới đây là một số ý tưởng chiếu sáng hiện đại để trang trí nội thất:

 Sử dụng đèn chùm để tạo điểm nhấn: Đèn chùm là loại đèn trang trí có kiểu dáng sang trọng, tinh tế Nó thường được sử dụng để tạo điểm nhấn trong không gian, đặc biệt là phòng khách 19