Tài liệu Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo) pdf

7 2.2K 6
Tài liệu Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo) pdf

Đang tải... (xem toàn văn)

Thông tin tài liệu

Basic Studio Lighting Artificial Light (tiếp theo) Sau khi key light đã set được như ý rồi (ví dụ như 3/4 công suất của đèn) thì vấn đề còn lại là fill light, background light, hair light (những đèn này có tính cách "optional"). Tùy theo ý thích mà ta chọn tỉ lệ thích ứng giữa key light fill light. Tỉ lệ 1:3 là thông dụng nhất. Vậy nếu key light là 3/4 thì fill light sẽ là 1/3 của 3/4 (bác nào có calculator thì tính giùm đi :lol: , nói vậy thôi, chứ ước lượng là được rồi) Những tỉ lệ 1:4, 1:5, thì sẽ cho ảnh có độ tương phản cao, nên nhìn kịch tính (dramatic). Thích hợp cho phái nam. Tỉ lệ 1:2 thì sẽ cho độ tương phản thấp nên nhìn "pleasing" hơn. Thích hợp cho phái nữ. Nếu hair light background light được dùng thì công suất của đèn chỉ nên set 1/2 của key light (1/2 của 3/4 là bao nhiêu hở các bác? ) Lưu ý quan trọng: Khi chụp trong studio nên tắt hết các đèn, chỉ để modeling light của key light thôi, để đủ sáng để có thể thấy vùng highlight shadow. Ánh sáng của model light (ánh sáng preview) phải đủ sáng để ta có thể lấy nét (lấy nét ở mắt). Kỹ thuật chụp Artificial Light: Artificial light là những loại đèn như neon, tungsten, spotlight . Những loại đèn này được xếp vào nhóm "low light". Thật vậy cho dù là bạn đến Las Vegas hay New York là những nơi có ánh sáng rực rỡ về đêm, nhưng ánh sáng của city light không thể so sáng với ánh sáng mặt trời được. Tùy theo yêu cầu mà ta cần biết những điểm cơ bản sau khi "đối phó" với loại ánh sáng này. Trường hợp background không cần thiết: Ví dụ như bạn chụp một sự kiện mà sự kiện đó đặc biệt quan trọng hơn cả background nhiều thì chọn lấy "giải pháp an toàn" là chụp ở tốc độ mà đèn cho phép. Làm như vậy thì chủ đề sẽ thấy rõ đủ sáng trong khi background hoàn toàn chìm trong bóng tối. Trường hợp không thể dùng flash được thì tăng ISO, nếu vẫn thiếu sáng mở lớn khẩu độ hơn, hoặc chụp tốc độ chậm lại (nếu bạn chụp dưới 1/60s thì nên dùng monopod) Ảnh sau, mặc dù ISO được set ở 1600 mà vẫn không đủ sáng nên tốc độ được set ở 1/45s, máy được "tì" trên bàn cho vững. Trường hợp chụp kết hợp với Flash: Đây là trường hợp NÊN dùng nhất vì: -Ta vừa thấy được chủ đề vừa thu được background. Ví dụ như thân chủ của bạn bỏ ra cả ngàn để tổ chức đám cưới ở khách sạn sang trọng nhất mà nếu chụp theo tốc độ đèn flash, khi lên ảnh chỉ thấy cô dâu chú rể dancing còn thì đèn màu, khách khứa chìm trong màn đêm hết . Hoặc như bạn du lịch tới thành phố lớn như New York rực rỡ về đêm, bạn chụp một tấm chân dung với background là Times Square, nhưng lên ảnh thì giống như chụp trong "parking lot" thì buồn lắm. -Phương pháp này ảnh không bị "noise" (do set ISO cao) không bị "heavy color cast" (xem ảnh trên, khuôn mặt cậu bé bị tối vàng do ánh đèn light-bulb). Nguyên tắc chung của kỹ thuật chụp "low light" kết hợp với đèn Flash: -Để máy theo chế độ TV (Tốc độ ưu tiên) fill nhẹ với Flash. Có 2 vấn đề cần lưu ý khi dùng phương pháp này: Bạn muốn lấy bao nhiêu background chủ đề đứng ở đâu trước ống kính. Trong khoãng 1/15s tới 1/50s là khoãng thời gian đủ lâu để thu được "artificial light" của background vào trong ống kính. Nếu bạn muốn thu "nhiều background" thì set 1/15s. Nếu "ít background" thì set 1/50s. (Linh động xử dụng trong khoãng tốc độ này). Trong khoãng tốc độ này thì nguy cơ máy bị rung rất cao. Tuy nhiên, vì đó chỉ là background nên hơi rung hay mờ tí củng không sao, nếu bạn chịu khó tập tạ thì khoãng này nếu chụp quen có thể vẫn rõ được :lol: Còn nếu như bạn chụp ở tốc độ 1s (hay dưới) thì nên dùng monopod. Vì ta set máy ở TV (chế độ auto) nên máy sẽ quyết định lượng ánh sáng trắng của đèn Flash tới chủ đề. Sau khi bấm máy, thì Flash sẽ "đánh" trước. Sau khi "đánh rồi" ống kính vẫn mở để có đủ thời gian thu "ánh sáng tối" của background. Lúc này chủ đề nằm trong vùng tối nên nếu chủ đề nhúc nhích thì khi lên ảnh (tùy theo chủ đề đứng ở vị trí sáng tối cỡ nào) ta sẽ thấy ở phần "rìa" hơi blur. Nếu chủ đề đứng dưới ánh đèn vàng thì khi lên ảnh ta sẽ thấy ảnh sáng vàng "trộn" với ánh sáng trắng của đèn Flash. Vì vậy cần phải "ngóc" đèn Flash lên (ít nhất là 45 độ) để hạn chế lượng ánh sáng trắng lại, tránh không để chủ đề bị "over-lighting" (Ánh sáng trắng + ánh sáng tại hiện trường làm chủ đề bị dư sáng). Nói chung phương pháp này, flash được dùng để làm chủ đề sáng, còn tốc độ chậm nhằm thu được ánh sáng tối của background. Ảnh sau được chụp với tốc độ 1/25s, (vì background không xa lắm) bạn vẫn có thể thấy ánh sáng trắng của flash dội (bounce flash) từ trần nhà ám lên chú rể cô dâu, đồng thời vẫn giữ nguyên ánh sáng của hiện trường nơi background. Ảnh sau được chụp với tốc độ 1/4s, ta có thể thấy ánh sáng trắng của flash viền màu chung quanh chủ đề (viền này thu vào máy SAU KHI flash đã đánh), vì background quá xa nên cần chụp tốc độ chậm này (chiếc xe hơi bên trái bị blur vì tốc độ chậm). Trường hợp trong bài viết này là dùng TTL: Vì nếu ta dùng non-TTL, khi bật flash lên thì máy tự động set theo chế độ chụp theo flash. Kết quả là ánh sáng đèn flash sẽ trở thành nguồn sáng chính chủ đề được "illuminate" bởi ánh sáng "trắng" của đèn flash, còn background thì tối thui. Trong trường hợp này thì chụp manual. Nguyên tắc chung vẫn là tốc độ chậm (1/15s tới <1/60s nếu cần 1/4s). Khi chụp tốc độ chậm như vậy, thì flash đánh cở nào củng "ăn", vấn đề là đánh nhiều hay ít. Vì bài viết có hạn, có nhiều loại flash khác nhau với công suất khác nhau, nên cách hay nhất là tìm hiểu xem flash của mình khi đánh full power thì nó xa bao nhiêu khi đánh 1/2 1/4 power thì xa bao nhiêu, từ đó quyết định cần phải fill chủ đề như thế nào. Mục đích chính của flash trong trường hợp này là để "fill" (vì bản thân chủ thể đã đủ sáng rồi), để "freeze" chủ đề (chụp tốc độ chậm chủ đề hay nhúc nhích), để cân bằng ánh sáng màu của background ánh sáng trắng của đèn flash. Ảnh trên bạn có thể thấy cái bóng của chủ đề (apham) đổ ra phía sau là do đèn flash. Vì chụp tốc độ chậm (1/4s) đủ lâu nên có một cái bóng yếu ớt phía trước viền nhẹ (do ánh sáng yếu phía sau lưng, không biết ở đâu ) Với tốc độ này ánh sáng trắng ánh sáng đèn đường "blend" với nhau làm cho chủ đề không bị ám sắc quá hay trắng quá do đèn flash. . Basic Studio Lighting và Artificial Light (tiếp theo) Sau khi key light đã set được như ý rồi (ví dụ như 3/4. trong studio nên tắt hết các đèn, chỉ để modeling light của key light thôi, và để đủ sáng để có thể thấy vùng highlight và shadow. Ánh sáng của model light

Ngày đăng: 14/12/2013, 14:15

Từ khóa liên quan

Tài liệu cùng người dùng

Tài liệu liên quan