Thuyết trình Mĩ thuật Việt Nam cận đại và hiện đại từ 1885 đến 1945

Mĩ thuật Việt Nam cận đại và hiện đạitừ 1885 đến 1945Nhóm 15Nguyễn Thị Hằng Trần Quang Chung Lưu Phương AnhTrần Thúy NhungMĩ thuật cận đại I Mĩ thuật Việt Nam từ thế kỉ XIX đến 1930Tác phẩm của Lê Văn Miến, 68x97cm, được xem là tác phẩm sơn dầu đầu tiên của Việt NamTác phẩm bình vănChân dung cụ TúVẻ lam lũ của người nông dân không được lột tả, mà chủ yếu là con người trong các sinh hoạt nhàn nhã, hoặc các trò chơi dân gian nhẹ nhàng, lặng lẽ.Các tác phẩm tiêu biểu của ông như: “Chơi ô ăn quan”, “Rửa rau cầu ao”, “Đi chợ”, “Lên đồng”, “Bé cho chim ăn”… Bên cạnh những mảng tranh sinh hoạt ca ngợi những vẻ đẹp con người nhất là người phụ nữ, ở thời kì này mảng tranh phong cảnh cũng khá thành công Những cảnh đẹp của đất nước đã được các họa sĩ đưa vào trong các sáng tác của mình Tiêu biểu như: “Thuyền trên sông Hương” Tô Ngọc Vân, sơn dầu1935 “ Gió mùa hạ” Phạm Hậu, sơn mài 1940 “ Cổng thành Huế” Nguyễn Đỗ Cung, bột màu 1941Tóm lại: So sánh với mĩ thuật phong kiến ta thấy rõ mĩ thuật ở thời kì này đã có những bước chuyển biến rõ rệt về nội dung, chủ đề, đề tài sáng tác. Mĩ thuật đã đi sâu diễn tả những hoạt động cuộc sống đời thường như rửa rau, đi chợ, ngắm hoa, soi gương, đi hội chùa… Các nghệ sĩ đã tìm thấy cảm hứng sáng tạo hiện thực từ nông thôn đến thành thị và cả trong gia đình Nội dung được các nghệ sĩ diễn tả thành công nhất chính là vẻ đẹp của người phụ nữ trong các sinh hoạt gia đình Bên cạnh đó mảng tranh phong cảnh cũng được xem là khá thành công Tuy vậy ở bước đầu đổi mới các nghệ sĩ vẫn không tránh khỏi những hạn chế nhất định (mĩ thuật chưa diễn tả hết mọi mặt cuộc sống phong phú đa dạng. Hình ảnh người phụ nữ luôn được thi vị hóa, lãng mạn hóa…chất lam lũ người nông dân chưa được diễn tả…)2 Sự đổi mới về chất liệu, kĩ thuật Một trong những nguyên nhân làm cho hội họa thời kì này phát triển cả về số lượng lẫn chất lượng chính là do sự phát triển của chất liệu Ngoài những chất liệu truyền thống (như phẩm màu, mực nho, hoặc các màu được chế từ tự nhiên cây, lá, hoa, quả…), đến thời kì này các họa sĩ Việt Nam còn biết đến các chất liệu như sơn dầu, bột màu, thuốc nước, phấn màu. Kĩ thuật truyền thống có chạm khắc gỗ, sơn ta. Đến thời kì này với sự có mặt trường CĐ Mĩ thuật Đông Dương các nghệ sĩ đã biết đến kĩ thuật khắc đồng, khắc kẽm. Ở đây ta chỉ đi sâu vào các chất liệu chính: sơn dầu, sơn mài, lụa, khắc gỗ và các tác phẩm tiêu biểu về các chất liệu đó Ở châu Âu, sơn dầu được biết đến từ thế kỉ XIV Ở Việt Nam, sơn dầu được biết đến do hai nguồn Một là từ các họa sĩ học từ Pháp trở về (Lê Văn Miến, Nam Sơn, Nguyễn Văn Thọ) Hai là từ phương thức đào tạo mĩ thuật của trường CĐ Mĩ thuật Đông Dương Chính cuộc triển lãm tranh sơn dầu của Joseph Inguimberty (giảng viên người Pháp) năm 1929 đã hấp dẫn cuốn hút các họa sĩ Việt Nam về khả năng diễn tả, biểu đạt của chất liệu này. Chính Inguimberty đã truyền lại kĩ thuật vẽ sơn dầu cho các họa sĩ Việt NamNhưng nhìn chung tranh sơn dầu Việt Nam có sự kết hợp, dung hòa giữa lối vẽ mềm mại, nhẹ nhàng của chất liệu lụa quen thuộc với lối vẽ sơn dầu mạnh mẽ, rõ ràng về độ đậm nhạt, hình khối, ánh sáng… Bằng cách này hay cách khác, các họa sĩ VN với bút pháp của mình đã khai thác thế mạnh của kĩ thuật sơn dầu và tạo ra một cách vẽ tranh sơn dầu của người VN Tóm lại: Sơn dầu là một chất liệu mới mẻ trong thời kì này. Nhưng có thể nói Tranh sơn dầu VN có đầy đủ phẩm chất như tranh sơn dầu châu Âu cộng thêm chất nhẹ nhàng, tinh tế, mềm mại theo cách vẽ và cảm nhận thẩm mĩ của người Việt Bằng các tác phẩm của mình, các nghệ sĩ VN đã khẳng định được tài năng hội họa của họ trên chất liệu sơn dầu. Các nghệ sĩ đã chứng minh có thể tạo ra những tác phẩm hội họa mang đậm chất dân tộc truyền thống bằng một chất liệu châu Âu