Đang tải... (xem toàn văn)
Thưa quý khách phòng đầu tiên này trưng bày “Mỹ thuật thời Tiền sử – Sơ sử”.Chúng ta biết rằng Việt Nam là đất nước có nền văn hóa lâu đời. Những hình khắc mặt người và thú ở hang Đồng Nội tỉnh Hòa Bình, cách đây khoảng 10000 năm là dấu ấn đầu tiên của nền nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam. Cách đây 4000 năm Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam đã phát triển liên tục, trải qua thời đại đồ đá và đặc biệt là sơ kỳ thời đại kim khí, suốt thời đại đồng thau và đầu thời đại đồ sắt. Ở miền Bắc Việt Nam từ Quảng Bình trở ra, văn hóa Đông Sơn ra đời và phát triển rực rỡ dựa trên nền tảng của một quá trình hội tụ lâu dài từ những nền văn hóa “ tiền Đông Sơn” trước đó với hai phổ hệ chính là: Phùng Nguyên – Đồng Đậu – Gò Mun – Đông Sơn (khu vực sông Hồng) và Cồn Chân Tiên- Đông Sơn (ngã ba sông Mã, sông Chu).
Thưa quý khách, vậy là chúng ta đã có mặt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, điểm dừng chân đầu tiên trong chuyến hành trình ngày hôm nay, xin mời quý khách xuống xe, gửi đồ dùng các nhân tại phòng bảo vệ, để chúng ta có thể nhanh chóng tham quan và tìm hiều về bảo tàng này. Kính thưa quý khách Việt Nam là một nước nằm ở khu vực Đông Nam Á, có lịch sử hình thành và phát triển hàng nghìn năm, nằm giữa 2 trung tâm văn minh lớn của nhân loại là Trung Quốc và Ấn Độ, Việt Nam đã tiếp thu được những tinh hoa văn hóa và phát triển một nền mỹ thuật hết sức phong phú, độc đáo. Khi đến Hà Nội, bạn không thể không ghé thăm Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, một trong những công trình kiến trúc đẹp, nằm giữa thủ đô Hà Nội là nơi lưu giữ và giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu có giá trị, những bằng chứng sinh động về sự phát triển của nền mỹ thuật Việt Nam từ thời tiền sử đến nay. Cột đá chùa Dạm Kính thưa quý khách ! Hiện nay chúng ta đang đứng trong khu vực sân của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, phía trước mặt quý khách là “ chân cột đá chùa Dạm” ở Gia Lâm - Hà Nội . Chân cột đá này có niên đại từ thế kỷ 11. Quý khách có thể nhìn thấy rất rõ ở đầu chân cột là một trụ tròn, trên trục có một cái bậc, trên có một lỗ khóa nông. Trên đầu trụ có 2 con rồng buộc đuôi vào nhau, chầu lá đề, thân cột khá dài có chạm hình trụ tròn; đế hình tròn có trạm hình sóng và sóng nước. Có thể coi đó như một biểu tượng của Linga và Yoni. Chân cột này gắn với câu chuyện trang quyền sáng tạo ra thế giới giữa Brama và Visinu. Quý khách có thể quan sát kỹ chân cột này để tìm hiểu về nghệ thuật tạo hình và điêu khắc thế kỷ 11-12. Phía bên kia quý khách có thể nhìn thấy hình ảnh “Giếng ngọc” được kè đá. Đây là đối tượng tham qua bổ sung trên đường chúng ta vào than quan bảo tang. Giếng ngọc được trang trí hình hoa sen, kiểu kiến trúc trang trí thời Lý! Và bây giờ xin mời quý khách cùng hướng dẫn viên vào thăm bảo tàng. Tại tiền sảnh của nhà A. Kính thưa quý khách! Bảo tàng hiện nay xưa kia trực thuộc dòng thánh Gia tô và mang tên một nữ anh hùng người Pháp. Sau đó công trình này được sử dụng là nơi học tập và là nơi sinh hoạt của các nữ sinh người Pháp. Họ là con gái của những viên quan người Pháp sang làm việc tại Đông Dương. Toàn bộ công trình này được xây dựng từ năm 1935 đến năm 1937 do một kiến trúc sư người Pháp thiết kế theo kiến trúc Pháp hiện đại. Nhưng đến năm 1945 khi chính phủ Việt Nam Dân chủ Cộng hòa tiếp quản thủ đô thì khu nhà này được sử dụng với nhiều mục đích khác nhau như: Viện nghiên cứu Mỹ thuật Đông Dương, trường Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương, nơi triển lãm tranh ảnh các họa sỹ nổi tiếng, nơi trưng bày các bộ sưu tập tranh gốm quý. Mãi một thời kỳ dài cho đến năm 1962 thì có một sự kiện quan trọng là: Năm 1962, họa sỹ Nguyễn Đỗ Cung lúc bấy giờ là viện trưởng Viện mỹ thuật – mỹ nghệ cùng một số họa sỹ là đồng nghiệp của ông đã cho cải tạo ngôi nhà cũ cho phù hợp với Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Quý khách có thể nhìn thấy cột cũng như hoa văn trang trí trên vòm sảnh mang đặc trưng của kiến trúc mỹ thuật thời Lý. Bảo tàng mở cửa phục vụ đông đảo quần chúng nhân dân vào ngày 24 tháng 6 năm 1966, khi đó bảo tàng có tên “ Bảo tàng Mỹ thuật”, sáu năm sau tức là năm 1972 bảo tàng mới mang tên như hiện nay “ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam”. Bây giờ xin mời quý khách cùng tham quan phòng trưng bày đầu tiên của bảo tàng. Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử + Phòng 1: Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử Thưa quý khách phòng đầu tiên này trưng bày “Mỹ thuật thời Tiền sử - Sơ sử”. Chúng ta biết rằng Việt Nam là đất nước có nền văn hóa lâu đời. Những hình khắc mặt người và thú ở hang Đồng Nội tỉnh Hòa Bình, cách đây khoảng 10000 năm là dấu ấn đầu tiên của nền nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam. Cách đây 4000 năm Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam đã phát triển liên tục, trải qua thời đại đồ đá và đặc biệt là sơ kỳ thời đại kim khí, suốt thời đại đồng thau và đầu thời đại đồ sắt. Ở miền Bắc Việt Nam từ Quảng Bình trở ra, văn hóa Đông Sơn ra đời và phát triển rực rỡ dựa trên nền tảng của một quá trình hội tụ lâu dài từ những nền văn hóa “ tiền Đông Sơn” trước đó với hai phổ hệ chính là - Phùng Nguyên – Đồng Đậu – Gò Mun – Đông Sơn (khu vực sông Hồng) - Cồn Chân Tiên- Đông Sơn (ngã ba sông Mã, sông Chu). Từ thiên niên kỷ thứ nhất trước Công nguyên đến đầu Công nguyên, ở miền Trung và Nam Bộ Việt Nam cũng hình thành hai trung tâm văn minh lớn là Văn hóa Sa Huỳnh chạy dọc suốt miền Trung từ Quảng Nam trở vào đến TP. Hồ Chí Minh, Văn hóa Đồng Nai và Óc-eo ở Nam Bộ. Những trung tâm này tác động qua lại lẫn nhau và giao lưu với các nền văn minh khác ở Hoa Nam (như văn hóa Điền) và Đông Nam Á. Nghệ thuật tạo hình cổ đại Việt Nam là nền nghệ thuật của cư dân nông nghiệp lúa nước, phát triển liên tục qua hàng chục thế kỷ, tạo nên bản sắc độc đáo và đa dạng. Phòng trưng bày này chủ yếu giới thiệu những di vật tiêu biểu về nghệ thuật cổ đại tại các tỉnh phía Bắc. Hy vọng rằng trong tương lai những di tích về nghệ thuật cổ đại thuộc các tỉnh miền Trung và miền Nam sẽ được bổ sung để trưng bày và giới thiệu một cách đầy đủ hơn về nghệ thuật cổ đại Việt Nam. Quý khách có thể nhìn thấy hiện vật là hình khắc trên vách đá hang Đồng Nội, tỉnh Hòa Bình (cách ngày nay khoảng 10000 năm) mà bảo tàng đã sưu tập được. Khi mà con người ở thời tiền sử sống thành bầy đàn và ở trong các hang động. Họ chưa có chữ viết và đã dùng những ký hiệu vạch lên vách đá để ghi lại sự kiện hoặc cũng có thể để trang trí. Bây giờ xin mời quý khách hướng sang phía bên trái, quý khách có thể nhìn thấy rất rõ trong phần trang trí trong phòng này trưng bày rất nhiều hiện vật trống đồng. Nói đến văn hóa Đông Sơn thì không thể không nhắc tới trống đồng, bởi “ trống đồng là cuốn sách bằng đồng” ghi lại đầy đủ nhất nền văn hóa Đông Sơn. Đây là trống đồng loại Heger I, hoa văn trang trí trên trống đồng là hoa văn biểu trưng của nền nông nghiệp lúa nước. - Nền trống đồng: + Chim lạc: Tổ tiên của người Việt có xuất xứ từ phương bắc khi mùa đông đến chim lạc bay xuống phương nam ấm áp để tránh rét và nó được coi là Totem giáo của người Việt thủa ban đầu. + Hình thuyền: Đây là hình ảnh quen thuộc của nền văn minh lúa nước Ngoài ra chúng ta cũng có thể nhìn thấy các hình ảnh hoa văn như đường tròn tiếp tuyến, đường tròn chấm dải. Đây là những hoa văn có từ thời xa xưa nhưng cho đến nay chúng ta vẫn bắt gặp các hình ảnh này trên cạp váy của người Mường. Đó là sự nối tiếp di truyền của văn hóa bản địa. Đến đây chúng ta cũng thấy một trống đồng nữa cũng thuộc loại trống H1: Ở giữa là biểu tượng mặt trời, xen kẽ là hoa văn lông công. Ngoài ra chúng ta thấy một trống đồng nữa là trống đồng Hữu Chung, trống đồng này ra đời muộn hơn trống đồng Ngọc Lũ nên bố cục khác và cách trang trí cũng khác. Các hoa văn trang trí đơn giản, cách điệu, biến thể mà chúng ta rất dễ nhận thấy ở đây. Ngoài các hiện vật trống đồng còn có các đồ đồng, kim khí, minh khí, các vật trang trí, các hiện vật này xưa kia có chức năng âm nhạc, trang trí thỏa mãn nghệ thuật thị giác, thính giác. Mỹ thuật từ thế ký XI đến thế kỷ XIX + Phòng 2, 3, 4: Thế kỷ XI đến thế kỷ XIV (Lý – Trần) Kính thưa quý khách! Việt Nam được khẳng định có một nền nghệ thuật bản địa phát triển liên tục từ đồ đá sang đồ đồng, đồ sắt và đỉnh cao là nghệ thuật Đông Sơn, đây là một nền nghệ thuật mở có sự giao lưu với các nền văn hóa khác cùng thời. Mở đầu thời kỳ Phong kiến tự chủ trong suốt thế kỷ XI, XII với tinh thần độc lập dân tộc mạnh mẽ về phương diện mỹ thuật cũng đã hình thành phong cách đặc biệt (thời kỳ 1010 – 1225). Mỹ thuật dân gian và mỹ thuật cung đình cũng rất phát triển, trong sử cũ ghi lại nhiều chùa chiền, xây dựng quy mô đồ sộ, hoành tráng nhưng đáng tiếc do chiến tranh và thiên tai đã hủy hoại, đến nay chỉ còn lại những hiện vật, tác phẩm bằng chất liệu đá và đất nung. Phong cách nghệ thuật thế kỷ XI – XII thiên về sự mềm mại uyển chuyển, đường nét tinh tế, họa tiết trang trí thường trải ra khắp bố cục. Đề tài phổ biến là hoa lá, sen, cúc, rồng, phượng, mây sóng nước, nhạc công, vũ nữ… Con rồng thời Lý là nghệ thuật độc đáo đẹp mà không giống ở thời kỳ nào, nơi nào khác. Rồng luôn được thể hiện trong dáng dấp hiền hòa, mềm mại đầu rồng nhỏ không có sừng, đỉnh trán có hình chữ S,một biểu tượng cầu mong mưa thuận gió hòa của cư dân nông nghiệp. Vào thời Lý nghệ thuật cung đình phát triển cùng với nó là kiến trúc cung đình và điêu khắc cung đình phát triển đặc biệt là Phật giáo được coi trọng và phát triển cực thịnh. Vì vậy các hiện vật trưng bày thời kỳ này đều mang kiến trúc điêu khắc Phật giáo. Kính thưa quý khách! Bên tay trái chúng ta là hình ảnh con chim phượng trên lan can chùa Bà Tấm (Gia Lâm – Hà Nội). Chim phượng đứng một chân trên hoa sen, một chân co thể hiện sự xuất hiện của Phật giáo với đời thường. Phượng có bờm, lông đuôi mềm mại giống như rồng thời Lý nhưng vẫn cho ta thấy sự phóng túng với hoa văn trang trí: hoa cúc mãn khai, hoa sen. Hoa cúc biểu trưng cho mặt trời mang yếu tố dương. Điều này cho thấy sự kết hợp âm dương mang yếu tố phồn sinh trên các họa tiết trang trí cho bức chạm. Tảng kê chân cột vũ nữ múa trong vòng lửa ở đây có sự kết hợp của nghệ thuật Chăm và nghệ thuật chạm khắc Đại Việt. Phải chăng đây là sự giao thoa tiếp biến văn hóa ngay từ thời phong kiến độc lập tự chủ. Với các hiện vật được trưng bày cho ta thấy rằng đặc điểm mỹ thuật thời Lý là: Nhỏ, tỉ mỷ, trang trí chau chuốt, bao phủ toàn bộ bề mặt hiện vật, đôi khi còn khiên cưỡng vì quá chau chuốt, các họa tiết trang trí ổn định, dàn đều không có sự phá cách cho chúng ta thấy kinh tế thời Lý phát triển thịnh vượng, chính trị ổn định. Thưa quý khách! cùng lúc với nghệ thuật thời Lý ở phía bắc, nghệ thuật Chăm ở phía nam cũng phát triển sinh động và rất đặc sắc. Đây là nền nghệ thuật giàu chất hiện thực và đậm nét tôn giáo của cư dân Chăm, một bộ phận quan trọng trong cộng đồng dân tộc Việt Nam. Xin mời quý khách sang tham quan phòng tiếp theo, ở đây chúng ta sẽ bắt gặp nghệ thuật điêu khắc Chăm với thần Uma và vũ điệu Apsara ca ngợi vẻ đẹp của các vũ nữ múa trong vòng lửa thần mặt trời. Chúng ta có thể nhận thấy sự xuất hiện của thần Siva qua 2 hình tượng: Người đàn ông trẻ có cặp mắt thứ 3 trên trán (hủy diệt thế giới), hình tượng Linga (tái tạo, bảo tồn thế giới). Hình tượng Bò thần Nandi và chim thần Gadura luôn đi cùng thần Siva. Thời kỳ nhà Trần vẫn tiếp thu nghệ thuật thời Lý nhưng đã mở mang hơn. Đặc biệt khác nhà Lý trong trang trí gốm nó bay bổng, phóng khoáng, hiện thực và đời hơn. Rồng thời Trần mập hơn và thực hơn. + Điêu khắc: Con Hổ đặt ở lăng Trần Thủ Độ: nét điêu khắc cho ta cảm thấy lưng Hổ mềm mại như sống lưng người thiếu nữ, bên cạnh đó tạo nên sống lưng vuông rắn chắc như gửi gắm sức mạnh vào bên trong các hoạ sĩ dân gian muốn nói lên rằng dân tộc Việt Nam tuy nhỏ, hiền nhưng sức mạnh tiềm ẩn, khi đã vùng dậy thành hào khí “Đông A”. + Phòng 4: Kính thưa quý khách, trước mắt chúng ta là tượng A Di Đà. Đây là phiên bản được đúc lại từ pho tượng nguyên bản chùa phật tích (Bắc Ninh). Tượng phật mang vẻ đẹp lý tưởng của người phụ nữ đương thời: mũi dọc dừa, cổ cao ba ngấn. Bệ tượng được trang trí tỉ mỉ dàn đều mang phong cách thời Lý. Trên tường có các bức chạm khắc với hình ảnh thiên thần, nhạc công với thủ pháp nghệ thuật thời kỳ Đông sơn mang tính biểu trưng ước lệ. + Phòng 5: (Thế kỷ XV sau khi đánh bại quân xâm lược phương Bắc giành thắng lợi). Một triều đại mới được hình thành triều đại Lê Sơ. Với chủ trương tập trung tài Lực củng cố lại tài lực, củng cố lại đất nước sau chiến tranh. Triều đình có nhiều chính sách tiến bộ về kinh tế, chính trị, văn hoá. Thời kỳ này phật giáo cũng được chấn chỉnh, hạn chế việc dựng chùa, đúc chuông mới, người tu hành phải qua sát hạch phẩm hạnh, trình độ, Triều đình còn cấm Quý tộc, quan lại xây cất các công trình to lớn, đồ sộ. Ngay cả các lăng tẩm của Hoàng đế. Hoàng hậu Lê Sơ ở Lam Sơn – Thanh Hoá cũng rất khiêm tốn để tiết kiệm ngân khố. Các quy định đó có ý nghĩa tích cực về phương diện xã hội nhưng các mặt khác nó lại làm mất đi môi trường của Mỹ thuật vốn dĩ quen thuộc. Mặt khác từ giữa thể kỷ 15 – Vương triều Lê – Sơ coi trọng Nho giáo – Trung Hoa nên Mỹ thuật Việt Nam hồi này có bị ức chế và ảnh hưởng rõ rệt. Đây được coi là giai đoạn tạm lắng của mỹ thuật cổ dân tộc. Thế kỷ 16 (nhà Mạc 1527-1595) thấy thế nhà Lê-Sơ mỹ thuật cũng bước sang giai đoạn phát triển mới trang trí ở các đình bắt đầu với sự bùng nổ của các Khuynh hướng dân gian nó tồn tại song song và đan xen hài hoà với khuynh hướng chính thống. Đây chính là điều khác lạ so với các thời trước đó và tạo nên một diện mạo mới mẻ, phong phú cho nền mỹ thuật cổ Việt Nam. Mỹ thuật thời Mạc mang tính trang hoàng và tính hoành tráng rất cao. Ở bất cứ bộ phận nào trong công trình kiến trúc cũng có thể trang trí được thì hầu như các nho sĩ dân gian đều tận dụng để đưa vào những bức chạm có ý nghĩa và vui mắt làm tăng thêm vẻ lộng lẫy của di tích. Các tượng thờ bằng gỗ, đá được tạo tác thời này cũng nhiều nhưng nhiều nhất vẫn là tượng quan âm bồ tát với kích cơ tương đối lớn (tương quan âm ở các chùa Hội Hạ, Tam Sơn, Mễ Sở, Thượng Trưng, Đa Tốn…). Mỹ thuật thế kỷ 16 được đánh giá như đoạn mở đầu của thời phục hưng cho thế kỷ tiếp theo. Ở thời kỳ này, văn hoá Việt Nam bị áp đặt, ức chế, bởi văn hoá Trung Hoa, họ có nhiều chùa lớn, nho giáo được coi trọng đặc biệt đến thời vua Lê Thánh Tông, nho giáo phát triển cực thịnh và tiến quyền phật giáo. Nho giáo chiếm dần vị trí quan trọng vì vậy họ có những bức tượng to hoành tráng. Quý khách có thể nhìn thấy: Hình vẽ 2 pho tượng pháp giống người phương Bắc (mặt bạnh to, trán nhô cao). Đặc biệt là hình ảnh rồng. Rồng có râu, sừng, bờm, vây mỏ 5 móng mang ý nghĩa vương quyền: Rồng gắn với vua (5 móng), quan lại (4 móng), thường dân (3 móng). Rồng được trang trí giữa hình vuông biểu trưng cho thiên tử nằm ở giữa trời đất. Quý khách có thể nhìn thấy pho tượng phật ở chùa Hạ Hội (Vĩnh Phúc) vào thời kỳ nhà Mạc, xuất hiện chất liệu gỗ sơn son thiếp vàng. Đây là pho tượng gốc được mang về từ chùa Hội Hạ để tu sửa và bảo dưỡng lại nhưng vẫn đảm bảo tỉ lệ cân đối. Xin mời quý khách đến thăm pho tượng thứ 2 pho tượng phật bà nghìn tay nghìn mắt. Pho tượng mang ảnh hưởng nhiều của yếu tố Trung Hoa yếu tố mẫu tạo ra sự tiếp biến Văn hoá. Như chúng ta đã biết ở Việt Nam tượng phật “Thiên thủ thiên nhãn” có ở hầu hết các chùa. Sở dĩ trong mỗi làng bàn tay của phật có một con mắt ở trong, điều này gắn với tích công chúa Diệu Thiện con gái vua Trang Vương đến tu ở Động Hương Tích. Tượng Phật chia làm 3 phần: Thiên - Địa - Nhân. + Thiên: Đó là các vầng hào quang toả ra xung quanh tượng. + Nhân: Phần thân tượng. + Địa: Ở đây địa ngục tính từ đài sen trở xuống. Con người khi sống làm nhiều điều ác thì xuống địa ngục phải bị chịu tội. Bây giờ xin mời quý khách có thể chiêm ngưỡng toàn cảnh phòng trưng bày trước khi chúng ta sang thăm quan phần trưng bày mỹ thuật thời Lê Trung Hưng - hay còn gọi là thời kỳ Hậu Lê. Khi vừa bước vào phòng trưng bày này Quý khách có thể nhìn rất rõ các hoạ tiết trang trí trên đỉnh và Nghệ thuật điêu khắc ở Đình đã đạt được đỉnh cao. Đình chính là nơi bảo tồn Văn hoá - Nghệ thuật, điêu khắc, kiến trúc, lịch sử, lúc này Đình mang nhiều chức năng (cộng đồng, ẩm thực, Trung tâm, chính trị, văn hoá…). Chúng ta có thể thấy ở thời kỳ này hình ảnh người thường xuất hiện nhiều hơn so với thời Lê Sơ - Mạc. Sở dĩ như vậy là do bị đè nén, ức chế của Nho giáo văn hoá Trung Hoa đến thời kỳ này không chịu được sự đè nén nữa nó bắt đầu bung ra. Đây chính là yếu tố văn hoá bản địa, truyền thống phản kháng lại văn hoá Trung Hoa, lúc này cuộc sống đời thường được đưa vào làm nội dung chính cho nghệ thuật trang trí như các hình ảnh: Đánh cờ, nhảy múa, tắm ao, võ tướng, người bình dân. Nghệ thuật thế kỷ 17 là nghệ thuật tả thực, tả hơi xiên, hơi nghiêng không đi vào chi tiết mà ngôn ngữ là ước lệ, có tính biểu tượng cao. Quý khách có thể xem hình ảnh chạm khắc trên “Cánh cửa chạm rồng” (chùa keo – Vũ Thư – Thái Bình) biểu hiện sự tinh xảo của người nghệ nhân. Và đây xin mời quý khách hãy đến thăm quan bức chạm khắc “Bốn nụ cười” của các nghệ sĩ dân gian. Mới nhìn tưởng chừng bức chạm khắc này rất đơn giản. Nhưng thực ra đó là cả một nghệ thuật. Trên bức chạm khắc đã miêu tả một anh chàng đang cười hả hê sung sướng, một cô gái bị “Sàm sỡ” nhưng vẫn cười rất e lệ. Hai người ngoài cuộc một anh chàng cười hả hê mãn nguyện như vừa nhìn thấy cái gì ghê gớm lắm còn cô nàng kia thì xấu hổ quay đi nhưng vẫn liếc sang để xem họ làm gì. Chỉ là một bức chạm nhỏ nhưng đã làm toát lên sự khoẻ khoắn, dí dỏm thông qua hiện vật trưng bày. + Phòng 7-8: Bây giờ xin mời Quý khách chúng ta sẽ đến thăm quan phòng trưng bày mỹ thuật thời Tây Sơn – Nguyễn. Xin mời quý khách đến với phòng trưng bày số 7-8. Kính thưa quý khách, mỹ thuật thời Tây Sơn đặc biệt là tượng thờ (phật giáo) được xem như đã đạt tới đỉnh cao của nghệ thuật điều khắc cổ Việt Nam. Triều đại Tây Sơn tuy mới tồn tại 14 năm (1788-1802) nhưng đã kịp định hình cho mình một phong cách rất riêng. Trong đó nổi trội lên là tính hiện thực và tính nhân văn của một số tác phẩm tiêu biểu được nhiều người biết đến như tượng Tuyết Sơn, Tượng các vị sư phái thiền tông, tượng kim cương (chùa Tây Phương – Hà Tây). Có lẽ ở đây lớp nghệ nhân tiền bối chỉ mượn đề tài tôn giáo làm cái cớ miêu tả nhưng mẫu người thực trong xã hội đương thời, mỗi pho đều thể hiện rõ tâm tư, tình cảm, cá tính, động thái riêng của chính mình. Một loại hình nghệ thuật khác là hội hoạ về mầu trên giấy dó, tranh thờ, tranh sinh hoạt thời kỳ này khá phổ biến, có bộ mang giá trị nghệ thuật cao như tranh ở Vũ Di (Phú Thọ) ở Nam Đàn (Nghệ An). Đến thời Nguyễn (1802-1945) mỹ thuật cung đình tập trung nhiều nhất ở cố đô Huế. Với những kiến trúc cung điện, lăng tẩm bề thế còn dòng Mỹ thuật dân gian [...]... sắc, đẹp về cách sắp xếp Mỹ thuật có ngôn ngữ riêng của mình, đó là đường nét, hình vẽ, hình mảng, hình khối, ánh sáng, bố cục, màu sắc Chất liệu của mỹ thuật Chất liệu để tạo nên tác phẩm của mỹ thuật rất đa dạng, phong phú, có chất liệu rẻ tiền, dễ kiếm, ngược lại, có chất liệu quý hiếm đắt tiền và phải tìm kiếm, chế biến công phu mới thành Tuỳ theo từng loại hình, thể tài , nội dung phản ảnh của tác... cao, gỗ, đá, xi măng, gang, đồng, thép không dỉ… Giới thiệu chung nhà B Gồm có ba tầng với ba nội dung trưng bày là: Trưng bày gốm, tranh dân gian, nghệ thuật trang trí ứng dụng Bây giờ xin mời quý khách chúng ta sẽ vào thăm quan bộ sưu tập gốm sứ của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam Giới thiệu các loại gốm Việt Nam Tầng I (Phòng trưng bày nghệ thuật gốm Việt Nam một thiên niên kỷ, từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 20,... chủ yếu khối chỉ là gợi tả với một mảng màu thật nhẹ nhàng, ý nhị màu sắc không chuyển tiếp đột ngột, ứ tràn khỏi đường viền hội hoạ Đó là bản giao giữa cái thực của cuộc sống với cái thần trong tư duy mỹ cảm Khái quát về lịch sử mỹ thuật Ngôn ngữ mỹ thuật đầu tiên đã xuất hiện, nảy sinh từ nhu cầu sinh tồn của loài người, rất tự nhiên Ngày nay, các nhà khảo cổ học đã tìm thấy nhiều dấu vết của người... dụng Cúng như nghệ thuật tạo hình, nghệ thuật trang trí ứng dụng là một thành tố thiết yếu góp phần không nhỏ tạo nên nền mỹ thuật dân tộc Đất nước Việt Nam với tự nhiên phong phú là kho báu về nhiều chất liệu nghệ thuật Nhân dân các dân tộc Việt Nam từ miền núi, vùng cao tới miền xuôi tới đồng bằng vốn có truyền thống lao động sản xuất rất lâu đời Từ thời đồ đá đồ đồng, đồ gốm hàng ngàn năm trước... ý đồ diễn tả của hoạ sĩ vào nội dung đề tài - Sơn mài Sơn mài là chất liệu có từ lâu đời của Việt Nam Nhưng xưa kia sơn mài chỉ dùng trong trang trí mỹ nghệ như khay, trát, hộp và đồ thờ cúng Từ những năm 1925 một số hoạ sĩ Việt Nam học tại trường Cao đẳng mỹ thuật Đông Dương đã đưa sơn mài vào sáng tác hội hoạ Ngày nay, sơn mài đã phát triển thành một chất liệu của nghệ thuật hội hoạ, mở ra cho các... quan mỹ thuật nửa đầu thế kỷ XX – Nghệ thuật đương đại thế kỷ XX Kính thưa Quý khách bước vào thời kỳ cận hiện đại nửa đầu thế kỷ XX Việt Nam có những biến chuyển toàn diện và sâu sắc về chính trị, kinh tế lẫn Văn hoá xã hội, cũng như các lĩnh vực khác Văn hoá Việt Nam được cấu trúc lại để giao lưu văn minh phương tây Tuy nhiên, mạch xuyên suốt của mỹ thuật truyền thống tới hiện đại chúng ta là cái bảo. .. Thang Tuần Phềnh nhưng phải đến năm 1925 Trường cao đẳng Mỹ thuật phương Tây ra đời đã truyền thụ hình thức mỹ thuật phương tây từ luật xa gần đến giải phẫu tạo hình, từ cách bố cục đến chất liệu sơn dầu… hoàn toàn khác với phương pháp ước lệ dân gian và thời gian mới lần lượt xuất hiện trong tư thế chững chạc Đó là bước ngoặt lớn trên bình diện mỹ thuật Việt Nam, là điểm mốc quan trọng đánh dấu loại hình... hoạ sĩ nổi tiếng đã thu hút được sự chú ý của các nhà hoạ sĩ nghiên cứu, các hoạ sĩ và đông đảo những người yêu mỹ thuật Trong phòng trưng bày này có nhiều các bức tranh của các hoạ sĩ tên tuổi như: Tô Ngọc Vân, Nguyễn Gia Trí Thời kỳ 1925 đến trước 1945 hoạ sĩ chủ yếu vẽ tranh phong cảnh, thiếu nữ: Chủ yếu thiên về các tranh phong cảnh và thiếu nữ hà thành Tranh của Tô Ngọc Vân không thiên về màu chói... Vằn Hoè và Đào Văn Can được trưng bày ngoài hành lang Tiếp đến chúng ta đến với phòng tranh sơn mài với nội dung gắn với cuộc kháng chiến chống Pháp Tranh ở thời kỳ này đi vào tả thực, ca ngợi cuộc kháng chiến, ít tranh phong cảnh hơn giai đoạn trước Có một số bức tiêu biểu như: - Bác Hồ ở chiến khu Việt Bắc – 1985 – Dương Viết Liên - Tuổi trẻ Hà Nội đi đánh Mỹ – 1976 – Nguyễn Kim Điệp - Tình quân dân... năm 1930 cho dù sáng tác theo khuynh hướng nào các nhà mỹ thuật từ Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, Nguyễn Đỗ Cung bằng tài năng và nhân cách của người nghệ sĩ và các đồng nghiệp cùng thế hệ đã tạo nên một nền hội hoạ mới qua nhiêu tác phẩm đậm đà mỹ cảm của người Việt, vừa dân tộc, vừa hiện đại với những phong cách nghệ thuật riêng và độc đáo của từng tác phẩm Phòng tranh . “Giếng ngọc” được kè đá. Đây là đối tượng tham qua bổ sung trên đường chúng ta vào than quan bảo tang. Giếng ngọc được trang trí hình hoa sen, kiểu kiến trúc trang trí thời Lý! Và bây giờ xin mời. được trưng bày cho ta thấy rằng đặc điểm mỹ thuật thời Lý là: Nhỏ, tỉ mỷ, trang trí chau chuốt, bao phủ toàn bộ bề mặt hiện vật, đôi khi còn khiên cưỡng vì quá chau chuốt, các họa tiết trang trí