Cái tôi - Tiềm năng của sự sáng tạo trong nghệ thuật Nhiều năm qua, từ khi nhiếp ảnh ra đời, Nhiếp ảnh Việt Nam đ ã có một bước tiến dài. Nhưng rồi tiếp sau đó, nhất là sau chiến tranh là đ ến thời kỳ mà nhiếp ảnh của ta gần như bế tắc, hầu hết các bức ảnh có mô- típ sáo mòn, l ặp lại một cách vô thức. Kể từ khi Việt Nam hội nhập với thế giới, nhiếp ảnh đương đại Việt Nam đã có nh ững đổi thay. Tuy nhiên sự đổi thay đó còn chưa nhiều, chưa tương xứng với đà phát tri ển mạnh mẽ của đất nước, của cuộc sống mới. Theo tôi vấn đề lý luận phê bình có m ột phần trách nhiệm. Chúng ta chưa có những nhà nghiên cứu, cũng như những cơ sở lý luận ph ê bình nhiếp ảnh đúng tầm vóc và đi trước một bước. Một thời gian dài nhi ếp ảnh của chúng ta lấy tiêu chí là cái đẹp. Cái đẹp đư ợc đánh giá cao nhất, còn cá tính, phong cách riêng hay nh ững tố chất thuộc về cá nhân thì không được coi trọng. Vì vậy mà nhi ều bức ảnh sản sinh ra na ná giống nhau theo một khuôn mẫu. Có một nhà phê bình ngư ời Mỹ khi xem một phòng ảnh triển lãm về chân dung các bà m ẹ Việt Nam, khi được hỏi đã nhận định rằng: Ảnh của các bạn đẹp về mặt hình th ức, nhưng xem xong tôi có cảm giác rằng các bạn có một bà m ẹ chung chia đều cho tất cả các bà mẹ. Ngược lại ở đất nư ớc chúng tôi có rất nhiều bà mẹ khác nhau làm lên chân dung một bà mẹ. Điều này m ột phần nói lên rằng nhiếp ảnh của chúng ta không có cái tôi, cái riêng bi ệt. Hầu hết các nhà nhiếp ảnh của chúng ta làm theo, gắn chặt với những g ì được thừa nhận hơn là tìm cách diễn tả và khám phá. Các nhà nhi ếp ảnh của chúng ta say sưa đi tìm hình mẫu, lo lắng sắp xếp, tạo h ình trong những bố cục được các nhà thẩm định ưa chuộng. Họ là ai, đa s ố là những người cầm máy có kinh nghiệm nhưng thi ếu kiến thức chính thống và tri thức trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Khi xem ảnh người ta nh ận ngay ra một điều là nhiều bức ảnh chụp thật mà xem ra như không th ật. Một sự cảm nhận về sự sắp xếp luôn tồn tại trong ảnh, mà hình ảnh được dàn dựng theo tiêu chí của cuộc thi đặt ra. Một trào lưu như v ậy tạo ra hàng loạt những bức ảnh vô hồn và trùng l ặp, thiếu cá tính. Cũng vì thế mà nhiều cuộc thi ảnh người ta nghiên cứu ban giám khảo h ơn là nghiên cứu đề tài và chủ đề thể hiện. Những cuộc săn lùng giải thư ởng cũng diễn ra từ lí do này. Tuy nhiên hiện nay đã có nhiều nhà nhiếp ảnh trẻ (tôi nói nhà nhi ếp ảnh trẻ chứ không phải người chụp ảnh ít tuổi) đã xa rời và không l ệ thuộc vào những giải thưởng để giữ phong cách và cái tôi trong nhi ếp ảnh của giải mình. Họ xa rời những giải thưởng thiếu tính chuy ên nghiệp, đi tìm cái riêng biệt của mình trong cách th ể hiện. Ở đây ai cũng hiểu rằng nhiếp ảnh là ngh ệ thuật của khoảnh khắc. Một cú bấm máy là c ố định một giây lát thoáng qua, nắm bắt cái quá khứ để biến nó trở thành vĩnh cửu. Hơn thế nữa nhiếp ảnh còn là ngh ệ thuật của cái nhìn, mỗi khoảnh khắc trong cái nhìn thành một riêng tư, ch ứa đựng cái chủ quan hay cái tôi của tác giả. Trong triết học “cái tôi” được hiểu là cái tôi ý thức hay đơn giản l à cái tôi bao hàm trong đó nh ững đặc tính dễ phân biệt với những cá nhân khác, không phải là mình. Cái tôi là phần cốt lõi của tính cách li ên quan tới thực tại và chịu ảnh hưởng của tác động xã hội, được h ình thành ngay từ khi con người sinh ra và qua tiếp xúc với thế giới b ên ngoài. Phép biện chứng duy vật cho rằng cái riêng, cái chung đ ều tồn tại khách quan và có mối liên hệ hữu cơ v ới nhau. Cái chung chỉ tồn tại trong cái riêng, thông qua cái riêng mà biểu hiện sự tồn tại của m ình. Còn cái riêng chỉ tồn tại trong mối liên hệ với cái chung. Cái ri êng phong phú hơn cái chung vì ngoài những đặc điểm tồn tại tron g cái chung, cái riêng còn có những đặc điểm riêng biệt mà chỉ ri êng nó có. Cái chung sâu sắc hơn cái riêng vì nó ph ản ánh những mặt, những thuộc tính, những mối liên hệ ổn định, tất nhiên, l ặp lại ở nhiều cái riêng cùng loại. Do vậy, cái chung là cái gắn li ền với cái bản chất, quy định phương hướng tồn tại và phát triển của cái ri êng. Cái riêng và cái chung có thể chuyển hóa lẫn nhau trong quá trình phát tri ển của sự vật. Sự chuyển hóa cái riêng thành cái chung là biểu hiện của tiến tr ình phát triển đi lên. Ngược lại là biểu hiện của quá trình đi xu ống, của cái lỗi thời. Mặt khác cái chung chỉ tồn tại trong cái riêng, nên b ất kỳ cái chung nào khi áp dụng vào trường hợp riêng cũng cần đư ợc chú ý đến các đặc điểm cụ thể, nếu không sẽ rơi vào rập khuôn, sáo mò n mà không có sáng tạo. Dựa vào phép biện chứng này cũng đủ hiểu đư ợc vì sao hiện nay ảnh của chúng ta ít sáng tạo và đều đư ợc sản xuất theo một khuôn mẫu không mới. Ai cũng biết rằng nhiếp ảnh liên quan tới khoa học nên nó đòi h ỏi tính tỉ mỉ và nghiêm túc, mặt khác nhiếp ảnh là một môn nghệ thuật n ên nó phụ thuộc rất nhiều vào tư duy sáng tạo của người cầm máy. Vì v ậy nó mang trong mình cái tôi cá tính. Lĩnh hội điều này, những nhà nhi ếp ảnh đương đại không hoàn toàn sống trong sự ràng buộc cứng nhắc củ a chủ nghĩa hiện thực, bởi sự đòi hỏi sáng tạo trong nghệ thuật. Cái nh ìn của nhà nhiếp ảnh dù vẫn dựa trên hiện thực của cuộc sống nhưng l ại thông qua cái vẻ ngoài khác nhau của sự việc đầy ấn tư ợng. Việc thể hiện chính xác các chi tiết bây giờ không phải là những ti êu chí duy nhất, mà nó hướng theo sở thích, óc tưởng tượng của ngư ời cầm máy. Và cũng chính vì thế mà các chủ đề đư ợc thể hiện trong nhiếp ảnh phong phú hơn và giầu chất trí tuệ hơn. Bằng sự sáng tạo và tâm h ồn nhạy cảm, người ta đã tìm ra “sức h ấp dẫn lạ kỳ của những búp non trên thân cây già cỗi để nói lên tính bi kịch của cây cổ thụ và tính tr ữ tình của búp non xanh”. Con đường đi lên của nhiếp ảnh là con đường đi lên không ngừng t ìm kiếm. Mặc dù môn nghệ thuật nào cũng có lề luật của nó, n hưng đơn giản vì nhiếp ảnh là một bộ môn nghệ thuật luôn luôn phát triển v à những gì mà chúng ta nghĩ rằng nó là tiêu chuẩn của ng ày hôm nay thì ngày mai nó đã trở thành lạc hậu, trở thành quá kh ứ. Nghệ thuật nhiếp ảnh cũng như những môn nghệ thuật khác phải tự giải thoát mình kh ỏi các quy ước, các luật lệ, những qui ước đã bắt đầu bó buộc và gi ới hạn nhiếp ảnh, và sử dụng cho mình sự tự do thể hiện mà b ất cứ bộ môn nghệ thuật nào cũng phải có để tồn tại! Có thể lấy quan niệm về nhiếp ảnh của nhà nhiếp ảnh n ổi tiếng H.C.Brét-xong v ừa có tính chất tổng kết lại vừa có tính chất gợi mở: Nhiếp ảnh là một hình thức thể hiện của ý thức và trí tu ệ nhằm diễn đạt Thế giới khách quan thành những khái niệm nhìn thấy đư ợc. Bởi vậy họ là những người khám phá, phát hiện chứ không phải là những ngư ời sao chép hiện thực, những nhà sản xuất ảnh. Trong nhiếp ảnh bố cục l à một vấn đề quan trọng. Trong giới nhiếp ảnh ngư ời ta quan tâm nhiều tới bố cục, đến những đường nét chủ đạo, điểm vàng, tam giác m ạnh, điểm nhấn cả sức căng…Vâng đúng. Nhưng v ới bố cục chúng ta chỉ nhìn thấy được hình thức của nghệ thuật. Mà đi ều quan trọng của nghệ thuật lại là nội dung bên trong của hình thức. Mà nội dung bên trong l ại phụ thuộc vào cái nhìn, tức là phụ thuộc vào kiến thức và tình c ảm của người cầm máy. Điều đó cũng có nghĩa là phụ thuộc nhiều v ào cá nhân tác giả. Hiểu được bản chất của cái tôi trong nhiếp ảnh không đơn gi ản, để có được cái tôi trong nhiếp ảnh lại càng khó khăn hơn nhi ều. Cái tôi ở đây không phải là cái cá nhân, cái bảo thủ của mỗi con người , m à là cá tính, tâm hồn, tài năng và bản lĩnh riêng của mỗi nhà c ầm máy. Muốn có được cái tôi, trước hết đòi hỏi ngư ời cầm máy phải có chính kiến, có bản lĩnh, kiến thức và phương pháp tiếp cận riêng v ới cuộc sống, không phải là một kẻ a dua, càng không phải là một ngư ời đi sao chép lại thực tế trần trụi. Thể hiện cái tôi trong nghệ thuật là thể hiện lòng t ự tin, sự hiểu biết và dám chịu trách nhiệm với chính mình. Tôi l ấy một ví dụ khi phê bình, nhận xét nhau người ta thường nói rằng: Ngư ời ta nói anh (chị) thế này hay thế kia Người ta hay dựa vào nh ững cái không thuộc về mình để không mất lòng, không dám ch ịu trách nhiệm về một chính kiến. Cách bộc lộ này ảnh hư ởng trong nhiều lĩnh vực của đời sống xã hội. Vì vậy cái tôi là bản lĩnh là tài năng, là s ự sáng tạo trong mỗi cá nhân người cầm máy cần phải thể hiện. Điều này r ất cần thiết trong nhiếp ảnh, bởi nhiếp ảnh cũng giống như hội họa, nó đư ợc hiểu như một cách nhìn nhận thế giới xung quanh một cách sáng tạo v à độc đáo, một hư ớng sáng tạo mới của một cá nhân hay một tập thể, một cách hướng người ta tới cái đẹp hoàn m ỹ của tâm hồn, một cách phản ánh cuộc sống sinh động nhất. Thế kỷ 21 là thế kỷ thông tin, là s ự biến hoá lớn lao của cuộc sống nhân loại, tức là một thế giới thực tại đến một thế giới hư ảo nhờ kỹ thuật số hoá. Những nhà nhiếp ảnh theo khuynh hướng trừu tư ợng vớ lấy như một bảo bối để diễn tả ý tưởng của m ình trên không gian hai chiều của ảnh. Mọi vật chúng ta nhìn, nghĩ, gặp, đều có th ể thực hiện được bằng số hoá trên máy tính, thậm chí thế giới hư ảo còn đư ợc gọi là “không gian sáng tạo” của nhân loại. Nhà nhiếp ảnh Mỹ Mai C ơn Tu-oen nói: Việc làm của tôi hầu như chưa hề thấy và biết trư ớc. Biến không thành có là một chân lý, săn tìm cái mới là một điều thú vị. C òn ông Khơ-lit-Stinh, nhiếp ảnh gia người Thuỵ sỹ thì cho r ằng: Những cái đằng sau sự kiện mới là điều quan trọng. Nhưng dường như tính sáng t ạo trong nhiếp ảnh khác với tính sáng tạo trong hội hoạ, bởi nhiếp ảnh sáng tạo nhưng vẫn trung thành v ới hiện thực. Người ta không hoàn toàn hài lòng v ới việc sử dụng quá nhiều phần mềm photoshof trong quá trình tạo ảnh. Đồng thời ngư ời ta vẫn muốn giãi bày lòng mình trước cái nhìn thực tế theo cách hiểu và di ễn đạt mang đầy cá tính riêng không như những cái nhìn thông thư ờng. Để đáp ứng nguyện vọng này, một khuynh hư ớng nhiếp ảnh mới ra đời mang nhiều cá tính đậm dấu ấn của cái tôi – Đó là dòng nhi ếp ảnh ý niệm: Tức là người ta nhìn và diễn tả thế giới quanh theo ý niệm ri êng của mình. Beat Presser, nhà nhi ếp ảnh Thụy sỹ với chủ đề “Ốc đảo tĩnh lặng của tôi” đã khuyến khích người tham gia mở rộng tâm trí và con tim đ ể nhìn thế giới của họ bằng một thứ ánh sáng khác, với những ý tư ởng, dưới nhiều góc độ khác nhau, dù đó là thế giới c ủa sự chuyển động hay sự tĩnh lặng của chính mình. M ột phút tĩnh lặng đủ để ta cảm nhận được vẻ đẹp và sự cao cả từ cuộc sống của những người khác cũng nh ư sự kì vĩ của thế giới đầy sức mạnh. Điều này c ũng dễ hiểu: có những lúc ta đứng giữ đám đông mà vẫn cảm thấy cô đơn, có nh ững lúc chỉ một mình ta đối chất với thế giới mà vẫn tràn đầy hương vị và sắc m àu. Người cầm máy đương đại đang nỗ lực để đạt tới và phát hiện l ên những ẩn ý nằm khuất sâu dưới cái khía cạnh hữu hình. Nó mang l ại khả năng có thể nhận biết thế giới đa chiều và bí ẩn quanh m ình, phát hiện ra những bộ dạng và biến đổi khác nhau của đối tượng dư ới tác động của tình cảm hay cảm xúc để tạo nên một tác phẩm hoàn ch ỉnh. Một nhà nhiếp ảnh người Đức gốc Việt đã có một triển làm ảnh ở nhiều nước trên thế giới mà h ầu hết những bức ảnh điểm nét rất hạn chế. Ở đây người ta hiểu được rằng nhà nhi ếp ảnh diễn tả thế giới quanh mình trong cái nhìn và tâm trạng của một người dân ngụ c ư: “Mọi thứ quanh tôi đâu phải là của tôi”. Cái nhìn riêng, tâm trạng r iêng của một con người sống không phải trên mảnh đất tổ quốc mình là nh ư vậy. Cái riêng đó được đánh giá và ch ấp nhận trong tâm trạng chung của hàng trăm triệu người dân ngụ cư trên thế giới này. Giáo sư Koepfer (nhà LLPB mỹ thuật người Đức) có nói: Trong quá trình phát triển của nghệ thuật, với một xã h ội phát triển cao, đa tầng, đa cấp thì trường phái cũ như hiện thực và ấn tư ợng không thể đáp ứng được đã tạo ra một mảnh đất màu mỡ cho trừu tượng cũng nh ư siêu thực phát triển. Hơn một trăm năm trước, nhiếp ảnh “khiêu chi ến” với hội hoạ về ghi thực. Một trăm năm sau hội hoạ lại “khiêu chi ến” với nhiếp ảnh về siêu thực. Bởi vậy giữa Hội hoạ và Nhi ếp ảnh luôn có sự chuyển hoán: Đối với nhiếp ảnh cổ mà nói, bản chất nhiếp ảnh l à “ghi thực”, vậy đối với nhiếp ảnh hiện đại mà nói, ph ải chăng bản chất của nhiếp ảnh là “cá tính hoá sáng tạo hình tượng”, còn đ ối với nhiếp ảnh hậu hiện đại, bản chất của nhiếp ảnh phải là “k ết cấu tổng hợp hoá hình tượng, vừa thực vừa hư”. Một khi phương th ức sinh tồn của nhân loại đổi mới, phương pháp tư duy cũng đổi mới, thì quan ni ệm nhiếp ảnh cũng không thể không đổi mới. Đương nhiên, đ ổi mới không phải là vứt bỏ cái cũ, mà là ứng biến tính kế thừa giữa cũ và mới. Tôi hoàn toàn đồng tình với ông Trưởng ban Lý luận phê bình c ủa Hội Ngh ệ sỹ Nhiếp ảnh Việt Nam khi nói rằng: Phát huy sáng tạo cá nhân trong nhiếp ảnh là một nhu cầu thực sự. Chấp nhận đa phong cách l à ch ấp nhận những dấu ấn mạnh mẽ của cá nhân trong sáng tạo nghệ thuật. Nếu không có những cá tính trong nhiếp ảnh thì không th ể phát triển nghệ thuật nhiếp ảnh một cách thực sự. B ởi lẽ “cái tôi” mang tính chủ động và năng động trong thời đại mới. Cái tôi gi àu cá tính và đa dạng cách nhìn. Phát huy được cái tôi là khơi dây c ả một tiềm năng sáng tạo của người nghệ sỹ cầm máy ảnh. . Cái tôi - Tiềm năng của sự sáng tạo trong nghệ thuật Nhiều năm qua, từ khi nhiếp ảnh ra đời, Nhiếp. ngh ệ thuật của cái nhìn, mỗi khoảnh khắc trong cái nhìn thành một riêng tư, ch ứa đựng cái chủ quan hay cái tôi của tác giả. Trong triết học cái tôi