Takashi Murakami và trường phái mỹ thuật "siêu phẳng" Vừa được tạp chí Time của Mỹ bình chọn vào danh sách 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất thế giới năm 2008, họa sĩ đương đại Nhật Bản Takashi Murakami nổi tiếng là người đi tiên phong trong nỗ lực xóa mờ ranh giới giữa hội họa bình dân và cao cấp, thông qua trường phái mỹ thuật "siêu phẳng" lấy cảm hứng từ các nhân vật hoạt họa đậm chất nghệ thuật, vừa mang tính thương mại. Takashi Murakami sinh ngày 1/2/ 1963, lúc đầu theo học môn Mỹ thuật truyền thống Nhật Bản tại Đại học Âm nhạc và Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, sau đó lấy bằng tiến sĩ về trường phái hội họa nihonga (phong cách pha trộn Đông - Tây có từ cuối thế kỷ 19, chia thành 2 mảng: tranh một màu sử dụng mực tàu vẽ trên lụa và tranh đa màu được làm từ các chất liệu tự nhiên như vỏ sò, san hô, thậm chí cả đá, ngọc quý). Tuy nhiên, ở Nhật Bản những năm 1980, phim hoạt hình và truyện tranh (anime và manga) rất được công chúng ưa chuộng. Cũng vì thế, Takashi Murakami dần xa lánh nihonga, gắn bó với văn hóa otaku (chỉ những người cùng theo một trào lưu, đặc biệt về anime và manga) mà ông xem là tiêu biểu cho phong cách sống của người Nhật Bản hiện đại. Takashi Murakami nổi tiếng từ những năm 1990 nhờ trường phái mỹ thuật “siêu phẳng” (còn được gọi là Poku - kết hợp giữa pop và otaku), có nguồn gốc từ hội họa truyền thống Nhật Bản và được giới mỹ thuật đương đại công nhận để chỉ sự hòa trộn giữa hội họa bình dân và cao cấp. Có lẽ cũng vì thế mà Takashi Murakami được mệnh danh là “Andy Warhol của Nhật”. Giống như Andy Warhol (nghệ sĩ người Mỹ là nhân vật trung tâm của phong trào mỹ thuật bình dân), Takashi Murakami chọn chủ đề văn hóa bình dân và khoác lên nó chiếc áo hấp dẫn hơn, rồi đem bán chúng cho người trả giá cao nhất ở thị trường mỹ thuật cao cấp. Nhưng Takashi Murakami khác Andy Warhol ở chỗ ông đồng thời đưa chủ đề văn hóa bình dân (đã được khoác chiếc áo mới) đến với nhiều thị trường khác dưới các hình thức tranh vẽ, tác phẩm điêu khắc,video, áo phông, dây đeo chìa khóa, búp bê, bao đựng điện thoại di động và cả những chiếc túi xách nhãn hiệu Louis Vuitton sản xuất với số lượng hạn chế, có giá lên đến 5.000 USD/chiếc Tạp chí mỹ thuật ArtNews số tháng 11/2003 đã xếp Takashi Murakami vào danh sách những họa sĩ “có tác phẩm được săn lùng nhất thế giới”. Năm 2003, nhà sưu Tranh của họa sĩ Takashi Murakami tầm Stefan Edis ở Chicago (Mỹ) đã mua tác phẩm Miss ko2 của Takashi Murakami (sáng tác năm 1996, một nhân vật hoạt hình bằng cỡ người thật, làm từ chất liệu thủy tinh và nhựa) với giá 567.500 USD tại nhà Christie’s. Trong cùng năm này, Francois Pinault, ông chủ của Christie’s, nghe nói là đã trả khoảng 1,5 triệu USD để có tác phẩm Tongari-kun và 4 lính gác (sáng tác năm 2003, chất liệu thủy tinh và nhựa) mà Takashi Murakami từng đem trưng bày tại Trung tâm Rockefeller (New York, Mỹ). Họa phẩm của Takashi Murakami Takashi Murakami còn là người có giác quan kinh doanh nhạy bén hiếm thấy trong giới nghệ sĩ. Hồi năm 2003, ông hợp tác với nhãn hiệu thời trang Louis Vuitton nhằm chứng minh cho thế giới thấy những sản phẩm tiêu dùng và giải trí sản xuất hàng loạt cũng là một phần của mỹ thuật, thông qua việc tạo ra các phiên bản chữ lồng LV (tên viết tắt của Louis Vuitton) được phối màu sáng trên túi xách của nhãn hiệu thời trang này. Giám đốc sáng tạo Marc Jacobs của Louis Vuitton ca ngợi Takashi Murakami là người “tái tạo hình ảnh Louis Vuitton” bằng màu sắc đầy sức sống. Nhìn Takashi Murakami, nhiều người cho ông là hình ảnh của những mâu thuẫn cộng hưởng: được đào tạo ngành Mỹ thuật cổ điển nhưng lại nổi tiếng nhờ văn hóa bình dân; là một thần tượng về thời trang nhưng hiếm khi thấy ông mặc đồ gì khác ngoài quần jeans - áo phông; tác phẩm của nghệ sĩ này có thể thấy ở các đồ trang sức rẻ tiền và cả trên những chiếc túi xách có giá tới vài ngàn USD. Có lẽ cũng vì thế, chẳng mấy ai ngạc nhiên nếu bất chợt được nghe Takashi Murakami lý sự phản bác khi có người khẳng định ông là nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất của Nhật Bản. Takashi Murakami từng phát biểu: “Tôi không nghĩ mình đã thành công trên bình diện thế giới, có chăng chỉ là ở một phần châu Âu, tại Mỹ và trong giới mỹ thuật ở một số ít nước khác. Có những người trong giới mỹ thuật ở Nhật Bản vẫn thường phê phán tôi, bởi vậy không thể nói là tôi đã thành công trên toàn cầu”. Smooth Nightmare Takashi Murakami không chỉ chú trọng phấn đấu thành công trên cương vị cá nhân, mà còn biết chia sẻ với những khó khăn của các tài năng trẻ, cả ở Nhật Bản và Mỹ. Công ty Kaikai Kiki Co., Ltd. (do Takashi Murakami thành lập năm 1996) là nơi ông sáng tạo nghệ thuật, đồng thời đào tạo và quản lý các tài năng trẻ. Hiện công ty này có chừng 100 nhân viên, hoạt động ở Nhật và vùng Long Island (New York, Mỹ). Mỗi năm 2 lần, Kaikai Kiki Co., Ltd. đứng ra tổ chức Geisai, một sự kiện ngày càng thu được nhiều thành công (tại đó, các nghệ sĩ có thể thuê gian hàng để trưng bày tác phẩm của mình). Đây là một mô hình được Takashi Murakami vận dụng để quảng bá cho các nghệ sĩ Nhật Bản, vì ông cho rằng mỹ thuật nước mình có rất nhiều điều để nói với thế giới. Và để thế giới biết nhiều hơn về mỹ thuật Nhật Bản, cuối tháng 9 năm ngoái, ông đã mở triển lãm Nhìn lại sự nghiệp sáng tác của Murakami tại khu trưng bày Geffen Contemporary ở Bảo tàng Mỹ thuật đương đại Los Angeles (Mỹ). Đây là triển lãm “lưu động quốc tế” đầu tiên của Takashi Murakami. Triển lãm này hiện đang mở cửa tại bảo tàng Brooklyn ở New York (Mỹ), kéo dài đến 13/7. Vào tháng 10 tới đây, triển lãm của Takashi Murakami sẽ được thực hiện tại bảo tàng Moderne Kunst ở Frankfurt (Đức) và đến tháng 2/2009 là tại bảo tàng Guggenheim ở Bilbao (Tây Ban Nha) . Takashi Murakami và trường phái mỹ thuật "siêu phẳng" Vừa được tạp chí Time của Mỹ bình chọn vào danh sách 100 nhân. Nhật Bản Takashi Murakami nổi tiếng là người đi tiên phong trong nỗ lực xóa mờ ranh giới giữa hội họa bình dân và cao cấp, thông qua trường phái mỹ thuật